设计素描教案

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课程名称章节课题设计素描授课班级任课教师课型综合型设计素描概述设计素描概述及结构类型教学使学生了解什么是设计素描，对形体结构的认识，构造关系的把握。目的教学内容要点一、设计素描的概念二、培养目的三、结构类型重点与难点重点：设计素描的类型，素描与设计素描的区别。难点：素描与设计素描的区别。讲授方法教具要求练习作业讲练结合绘画笔、纸临摹结构图课后总结分析 1

设计素描基础篇第一讲：设计素描概述

设计素描是现代设计艺术前沿的基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。设计素描旨在表达现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。素描和设计素描概念的区别：

1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。

2、设计素描：是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。

设计素描的培养目的：

•培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） •培养科学的理性分析与理解能力（脑） •培养丰富的形象思维与创新能力（心） •培养熟练的视觉传达与表现能力（手）结构类型：

一】结构的概念：结构是指物象的内部构造。自然界中的物体无不具有各自的结构，由于某些特定的构造，就形成某种物象独有的造型特征，能使人一目了然，所以，物体的结构是理解物象真实

本质的基本出发点。

二】内容： 1、物体的结构包括：形体结构、物质结构和空间结构。形体结构——物体外在的总体特征和组织形式；

物质结构——物体的内在内容，包括其性质、解剖、肌理等；空间结构——物体所占的立体空间以及物体的运动范围、方式等。

2、结构素描的基础是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

三】学生可能出现的疑问：为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描基础训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

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课程名称设计素描授课班级任课教师课型综合型章节设计素描的造型功能课题设计素描的造型功能教通过对设计素描造型功能的学习，使学生对素描的造型的思维、方法、特点的了解，为学目的设计素描做创意做铺垫。教学内容要点一、设计素描造型的思维二、设计素描造型的方法三、明暗形态造型四、造型的特点重点与难点重点：设计素描的造型及几种表现方法难点：思维方式与表现方法讲授方法讲练结合教具要求绘画笔、纸练习作业临摹结构图 5

课后总结分析第二讲：设计素描的造型功能

一、素描和设计素描在造型思维绘画性上的区别

•绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。

•设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。二、素描和设计素描在造型方法上的区别

•绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。 •设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。

三、明暗形态造型

肌理认知训练

质感特写造型

四、绘画性素描和设计素描各自的造型特点

•绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。

•设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。

设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计素描造型是度的空间造型。

（设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。）

五、创意形态造型训练的两个环节

第一环节：通过对形体与空间的各种基本性质的观察去发现：造型本质上是对物象构成要素中突出部分的一种抽象关系的确定，经过思维想象、联想，提取物象具有本质特征的可变因素，输入新的

内容、探求新的发现。

第二环节：通过循序渐进的造型思路过程去发展：造型的过程，使我们能够洞悉物象原形潜在的发展趋势，在视觉和造型思路的密切关注中捕捉新颖而生动的意象，变熟悉的物象为富有再造之可能的结构元素，进而将其演变为富有创意的形象表现。课题实例:

将两种以上的物象，经过扩散思维想象相互转换、嫁接，使之变异组成与异变前完全不同的造型。（异变造型）

将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置，使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态，进行质变、形变的演化，从而获得新颖的视觉刺激，达到创意表达之目的。（质变、比例异变）

创新是一种源于对自然物象的深刻理解和对原形潜在变异的把握，通过造型的演变创造出新的具有物象本质特征的抽象形象。

如：从物象结构的各种性质中引出意象的变化。

虚拟的物象再造是创意形态造型的重要训练课题，在这里，物象的造型、三维空间的描绘是基于对自然世界多元的多层次的本质认识然而却不同于自然造物法的配置，而获得的富于创意的图形表现。

（设计素描作为设计艺术学科的造型基础课程，教学要密切结合专业特点，要有的放矢地去进行教学设计，从一开始就要培养学生的设计意识、专业意识、创新意识，使学生通过设计素描的系统训练为今后的专业学习奠定坚实的造型基础。）

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课程名称设计素描授课班级任课教师课型综合型章节设计素描创意--讲解构与重构性素描课题分割与线性对比教学通过本课题的教学，学生在对物象线性分割的基础上，用具象立体形绘画之手法，生动的表目的现物象解构与重构的扑朔迷离的变换效果。教学内容要点重点与难点重点：用具象手法描绘物象于线性分割的平面关系及黑白灰一、课题阐述二、课题要求三、课题内容四、教学辅导的节奏韵律中。难点：体悟和表现出具象形象中涵盖得抽象的意味及形式美感讲授方法讲练结合教具要求绘画笔、纸练习作业临摹与创作 14

课后总结分析设计素描创意篇第一讲解构与重构性素描

第一节分割与线性对比

一、课题目标

通过本课题的教学，学生在对物象线性分割的基础上，用具象立体形绘画的手法，生动的表现物象解构与重构的扑朔迷离的变换效果。在用具象手法描绘物象的同时，于线性分割的平面关系及黑白灰的节奏韵律中，能体悟和表现出具象形象中涵盖得抽象的意味及形式美感。二、课题阐述

无论是剖析物象的微观还是分析物象结构的描绘，首要解决的问题就是对画面进行分割。我们所讲“分割”而不说“构图”，是为了区别于传统的那种具象绘画表现所采用得焦点透视法，不是将客观得物象中规中矩的安置于画面内，而在剖析物象努力精微的刻画或解析物体重新整合之时，根据主观情绪，心境的变化，用线进行抽象的分割，利用客观的物象来作主观的处理、使分割的线性更具有抽象的意味。

用线分割画面，若是以物象的边线作局部放大，则相对于该物象的完整图形而出现正负形；若是拆解物象，将多种形象元素重新组建，则相对于该抽象的完形而显现平面性和多样性。这两种情况，无论进行哪方面得训练，都要强调对正形和负形正形与正形相辅相成得巧合意味的敏锐感觉的训练，并将这种具有抽象意味的线性分割建立在对物象新的视觉形态所产生的心灵变化的基础上。

值得注意的是，当物象被剖解、拆卸变为简洁的线条置于画面时，物象的客观原形必然消失在分割交

集的若干块小的平面中。我们须在线性分割的基础上，做立体绘画，在扑朔迷离的形状变换中，组合形体，刻画形体，并于线性对比的同时，随机应变，灵活处理不同的形状，丰富我们物象结构、画面结构的认识，拓宽视野，在依托物象作主观分析与绘画的过程中，让思维扩散，进一步发挥创造能力。三、课题要求

将常见的自然物象和人造物象进行分割、解构，以线性分割画面，用具象手法立体的再现分割后的物象。要求平面的线性分割具有一定的形式美感，立体的再现物象得刻画，细致生动，画面的整体就有一定的抽象意味。四、课题内容

以自然物象和人造物想为对象，将其构造进行分解、拆卸后，对基本构件元素重新组合，使其成为一个全新的视觉形态。五、教学辅导

本课题练习过程中，可能会出现这样的问题，必须引起注意，并及时加以解决。这就是如何构建结构框架？解构与重构性素描练习，因客观物象的可比因素模糊，甚至需要打破原有的比例关系，故而易出现把握画面结构框架一时无所适从的困惑。解决此问题的关键，还是从被解构的客观物象本身去寻找。剖解后的客观物象，其形式构成会给我们很多的感觉、启示，是重新整合把握结构的主要依据。另外，在精心观察体悟中，可以通过借鉴平面构成的某些手法，打开思路，获得创意的灵感。总之，这种素描的结构框架的表现，要从客观物象内在构成与心灵活动相互碰撞、交融的过程中去探寻。

第二节平面分割形与立体具象形的构成描绘

一、课题目标

通过本课题的教学，学生在掌握对多种物象作线性的平面分割之方法的基础上，立体地再现物象的具象形态，在复杂的物象之间，协调其关系，把握整体，创造既有平面性又具立体感的新颖图形样式。二、课题阐述

把相关物象作“不同时空”的构成处理，必须涉及“平面分割形”的关系问题。用单线作平面分割形的处理，无论怎样调整形与形之间的关系，“正形”与“负形”因诸多物象于同一画面展现各自存在的空间形状而难以相互渗透，形与形得连接或重叠在二维平面的“底子”上，易显得单薄且破碎，如果我们对此仅以黑、白、灰之关系作平面处理，也就成了纯平面构成的抽象几何图形式训练，偏离了设计素描教

学的方向和重点。因此我们必须在平面分割形的底子上，用立体具象形得描绘手法，使诸多物象形在平面与立体的关系表现中，逐步显现出一个具体而丰满的有意味的形态。

本课题的练习，着重于对某种物象剖解后的结构分析，探索五香豆生成结构规律以及重构得新结构形态之美，强调物象在不同时空的平面分割形处理，并在此基础上作立体具象形的描绘，创造一个生动得全新的意象形。从表现手法上看，这是”平面分割“与”立体描绘“有机的结合，是对物象的平面轮廓和立体形态进行有意味得构成描绘。三、课题要求

本课题练习，作为联想与意象性素描训练的一种特殊方法，要求把物象平面的轮廓形与物象立体的空间形结合起来，构成一个平面感相交融得新图式，生动地表现出物象的宏观与微观得不同形态，以及意象合成的幻觉空间。四、课题内容

以两种以上的物象外部或内部特征之轮廓作平面分割、在此基础上，用具象描绘之手法，再现不同空间状态得物象立体形态，整体地表现出某种意象图像图形。五、教学辅导

如何把握平面性和立体感交汇于同一画面得意象性素描整体感之问题，是本课题乃至整个大课题训练的主要问题。这种特殊的表现形式，其整体感与传统素描讲究整体感的要求有所不同：传统素描的整体感是建立在再现物象三度空间的基础上，而本课题练习得意象性素描，自然必须以是否表现了丰满的意象为前提条件，其标准未有也不应有一个统一的形式要求尺度来衡量优劣。在表现形式和手法上可以多样化，只要能使意象形生动有趣，丰满奇特，采用什么样的手法均可。当然，对这种素描得整体感的把握仍必须遵循形式美得基本法则，教师在指导过程中，应因势利导，灵活掌握，让学生在展示个性之中充分发挥想象与创造力。

第三节解构与重构得虚实节奏

一、课题目标

通过本课题得教学，学生在进一步深入物象内在结构空间的过程中，挖掘、了解、探究物象有机构成未知领域的美的形态，并通过与心灵得碰撞、交融，重新建构新的物体空间，在不失传传统素描表现要素得同时，把握画面得虚实节奏，生动地展示物象重构的美得结构形式。二、课题阐述

如果说前两方面的训练，作为解构与重构性素描，以拓展视野、扩散思维为教学中心进行创意素描

练习的切入点，那么，这里我们则强调这种练习的一个重要得环节，即虚实节奏关系的处理。

当然，任何一种素描样式，抑或任何一种艺术形态都必须讲究学时节奏关系，但是，由于形式的不同，创意得区别，在处理虚实节奏得关系上就在存在着不同的要求与方式方法。一般说来，传统具象形态的素描把这种关系得处理建立在同一时空得物象真实感得表现上，往往以前实后虚，受光部实，背光部虚为原则，其总体目标要求能体现物象于三度空间的真实感，尽管这种素描也不失作者主观情感的表现性。然而，我们所讲得解构性素描，在虚实关系得处理上与上述传统素描方法就大相径庭了。首先前与后得关系，在解构物象重新整合之后，失去了常态得逻辑性，变化多端，因此不可以用传统得手法生搬硬套。此外，不同时空的物象所显示得光源也不具备统一性，所谓明实暗虚在此就不适用了。

那么，如何把握解构与重构性素描练习的虚实节奏呢？不妨举个例子加以说明。臂如将某种花蕊局部放大，点状的花蕊便分布于画面，花得原形不见了，前后关系不存在，于是对花蕊虚实得处理便不见了，前后不关系不存在，于是花蕊虚实的处理便可随”意“可以中间与上下虚。这种更强调主观性得虚实处理，也可以左右实、中间与上下虚。这种更强调主观性得虚实处理，强调练意得重要性，有利于培养学生创意思维和设计能力是显而易见的。而对“意”得锤炼，则要求学生全面提高自己的艺术素养。诗词、书法、舞蹈、音乐等姊妹艺术，在相通相融得深刻体悟中，转换为设计素描虚实关系得视觉样式，使解构重组得物象在虚实得黑与白、轻与重、错与细等形式因素的关系中，展示独特的节奏韵律美感。

上述彼此关联得三个课题，只是作为解构性素描练习课题的切入点与重要的环节，并非完全涵盖此种素描课题内容，该课题内容得丰富性，可以在课题进行得过程中充分地展示，从而使解构与重构性素描教学内容更加充实、更加全面、更加完善。三、课题要求

将第一，第二课题内容进行综合练习，并有目的地注意画面重构的形式意味与虚实节奏表现的相互关系，把黑与白、轻与重、明与暗、错与细等形式因素化为虚实关系得素描视觉样式，以体现设计素描别样的节奏韵律之美感。四、课题内容

于第一、第二课题相关的练习内容中，以自然物象和人造物象作为对象，在将其构造进行分解、拆卸并重构后，有意识的强化画面的虚实关系，使其成为具独特节奏韵律之美感得新图式。五、教学辅导

怎样处理黑、白、灰的关系，使画面更具生动性，是本课题练习得主要问题。传统具象形态素描在处理黑白灰关系时，只要把暗部画足，尤其是将明暗交界处画重一些，同事处理好中间调子，即明与暗的过渡部分，画面的黑白灰调子变化就能表现出相应的节奏韵律。但结构与重构性素描，因物象处于不同的时

空，其黑白之变化无相对于相对不变的规律，故而在调子处理方较难把握，虽相对自由一些，但没有固定不变的客观物象得参照，却易产生失控之感。这里，我们提示几点处理之方法：其一，对于画面黑、白、灰关系的处理，要视其表现形式得不同采用不同之办法。如以线条表现为主，则应在线的轻重与疏密关系上寻找切入点，将素描调子的变化，落实在画面的线条虚实轻重、疏密黑白的总体分布上。其二，若以明暗体面表现为主，则应注意不同时空中的物象形体黑白变化的互相交错，力求严谨，切记松散。其三，在“对立统一”形式法则的关系中，确定黑白对比强弱变化的节奏，或强调黑度，追求深沉而有量感的力度美；或讲究和谐雅逸，力创平和而协调的轻柔美。与上述结构框架的构建一样，这种素描对黑、白、灰关系的把握，依然强调观物取象，心无相应的艺术表现之基本法则。

当然在练习的过程中，不同的物象，不同的感受，不同的表现手法所显示的复杂性绝不只会出现上述一个问题，但这个问题具有一定的普通性，是我们从多年的教学实践中提取出来的。我们认为，在教学辅导中抓住这个主要问题，其余的困难就会迎刃而解。

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课程名称设计素描授课班级任课教师课型综合型章节设计素描创意--联想与意象性素描课题以不同时空、不同特征的物象构成画面教学目通过本课的教学，学生能更进一步准确地把握物象的基本形式特征的教学内容要点一、课题阐述二、课题要求三、课题内容四、教学辅导讲授方法讲练结合重点与难点紧紧抓住物体的内外形式特征，积极发挥想象作用，努力培养学生创造意象图式得能力。教具要求绘画笔、纸练习作业临摹与创作 19

课后总结分析第二讲联想与意象性素描

第一节以不同时空、不同特征的物象构成画面

一、课题目标

通过本课的教学，学生能更进一步准确地把握物象的基本形式特征，在不同时空的不同物象之间引发联想，提炼意趣，并以素描之手法，将不同时空、不同特征之物象较之于“内在意味”的意象之中，在创造全新的图式过程中，培养意向表现能力。二、课题阐述

本课题是在“解构与重构性素描”课题联系的基础上，学习我国传统意象造型的观念、方法，借鉴西方现代艺术的某些构成形式，紧紧抓住物体的内外形式特征，积极发挥想象作用，努力培养学生创造意象图式得能力。当代艺术设计在意象造型运用方面以越来越广泛，艺术设计教学也在很大程度上加强了这方面得训练内容。但是，对意象造型能力的训练，以往的设计素描教学几乎没有涉猎，这就不仅在造型基础训练内容方面不能很好的与其他课程衔接，而且就创造思维能力培养的要求来看，也不能充分发挥扩散思维，让想象如大鹏展翅，飞越客体物象之外去寻觅崭新意象空间图式。因此，我们在前面素描练习的基础上，另设“联想与意象性素描”课题，以“概念转换”，“质感替换”，\"虚拟空间”，“意义合成”等手法，在观察，分析，研究客观物象形式特征的同时，由想象作为纽带，将两种以上的物象妙和于一个整体的意象，为调动学生的创造激情，培养他们的创新意识搭建又一个宽广的平台。

上一课题“解构与重构性素描”，以涉及“不同时空”物象的组合练习，但那种练习是物体剖解后的重构是以探寻物象内在结构形式之奥秘为主要目的。这里，我们重提不同时空物象的构成，则主要以某种意念为指导，在不少于两种物象于不同时空得的重构中，引发联想，创造意象。其不同物象的组合，在彼此的属性上可以有一定的联系（如：果盘与水果、水果刀等），也可以无任何关联（如：果盘与篮球、手机等）。然而，无论物象之间的属性关联与否，都必须以某种内在的意念为构成之意蕴，同时还要打破同一时空的概念，即在不同时空的时空中构成画面。为了进一步说明问题，我们来看世界名作毕加索的《格尔尼卡》。画中没有飞机、坦克、，但符号似得牛、马、女人、灯等物象，在浅青灰与黑色的对比中，使人联想到狂叫的求救着、断臂倒地挣扎的士兵、惊恐嘶鸣的马、奔跑的者得脚、抱着死婴嚎啕大哭得母亲、木呆得公牛、空中晃动得灯„„在突如其来的轰炸中，造成噩耗般悲剧的那一瞬间。这幅作品在哦形式上的一个显著特点就是时空和方位的不定性。物象之间似乎不应有什么联系，但是，毕加索却用以一种“内在意味”将它们构成画面，表现出了格尔尼卡被轰炸后得悲惨，深刻地揭露了侵略者的罪恶。这幅作品可以启发我们对不同时空物象重构的理解和认识。

有一点必须强调说明，这就是在这一课题的训练中，要注意抓住物象的特征来开展，因为物象的特征是构成联想创造意象的关键因素，忽视了这一点，我们的训练就会变成不同时空物象的拼凑，失去内在聚合的意味，而使形式变的空洞，无从生发丰富的联想和意象。所谓物象的特征，主要指物象的视觉形式因素，如：玻璃器皿的线条是流畅的，质地是透明而轻薄的，而未曾加工的山石，线条是硬朗的、直线化的，质地是坚硬而粗糙的。把它们拼凑在一个画面上作不同时空、不同方位、不同形状发的构成合理，必须有刚有柔、粗与细、重与轻等形式对比的强烈感受，产生丰富的联想。因此，物象的形式特点是发生联想的支点，也是创造意向的纽带，必须牢牢抓住，这是我们进行联想与意象性素描训练首先要解决的问题。

本课题的知识要点与上一课题相同之处，是对包豪斯式的课程内容的理解与把握，即把对：“自然的分析与研究”和“造型、空间、运用以及透视研究”融为一体，创造有别于客观物象视觉常态的新图式。但所不同的是，上一课题，我们着重于对物象的剖解后的结构分析与重构的组合形式的研究，更多地关注重构的形式元素组合的形式视觉感受，而本课题则在此基础上，要求充分发挥想象力，在物象与物象重组后变幻为新的意象形。

虽然，对于意象一词的理解是本课题练习首要弄清的知识点。意象造型美学法则的运用，在我国艺术史上源远流长。最早铸成“意象”一词并涉及艺术创作命题的是刘勰，他在《文心雕龙·神思》中说：“窥意象而远斤”。结合美术与设计的特性，随着实践的深入，意象一词的内涵也在不断丰富和衍化。就总体而言，意，是指精神、情感，是内在主观的思想活动；象，是指外在的客观的融合。因此，反映在创意素描练习中，意象性素描就是主观意念与客观物象相互融合，但偏重意念表现的意象化图式。

其次，我们还要弄清“联想”的涵义。联想是一种想象思维活动，且带有幻想的色彩。而想象活动又分为再现想象和创造想象。前者是对物象记忆的联想，称为知觉想象；后者是在某种物象的刺激下产生的超越物象记忆的新审美形式的联想。本课题素描练习，即联想与意象性素描，是为后者的一种创造思维训练。通过对物象的观察、分析、归纳、抽象等过程，再用联想思维去扣开神秘的意象之门。

至于说本课题练习的相关技法，与前面的训练无大区别，不过，需强调说明的是，所有的技法之运用，都必须以能否更好地表现意象为前提，否则，为形式而形式就不是本课题练习的重点所在了。

三、课题要求

将两种以上不同时空的物象，经过高度概括处理，以显著的形式特征，整合与某种“内在意味”的意象图式之中。要求构思奇特，手法新颖，其图式具有梦幻般的视觉效果。

四、课题内容

以某种物象作为主体，配合其他不同时空的物象，用明暗表现之法，创造奇异的视觉图示。五、教学辅导

本课练习，因与以往的素描练习在观点和方法上有较大的区别，所以必然会带来诸多的问题，如：怎么把握物象的特征？整体感标准是什么？联想如何产生？意象形态怎样把握？等等。这些问题集中到一点，就是如何创造丰满的意象形。

要创造丰满的意象形，首要解决的问题是对物象特征的把握。而对于物象特征的理解，以往的素描练习，总是以物象外形的特点为依据，对其略加夸张，使形象特征更为明显。这种写生中提炼概括物象特征的方法，在联想与意象性素描练习中仍可以运用。但仅此是不够的，还要从物象的内在结构形式中寻其特点，获得多方面信息元素尤其要注意的是对物象特征的理解，不能局限于以往写生的方法，只要专注物象的几个特点，就能构成某一种特征。而要苁物象的内外形式元素中把握特点，寻其可能产生的多种特征。例如：有一种牡丹花的外形浑圆，层层花瓣的线结构也显示其流畅而轻柔圆润的形象特征。然而，观其花心，并作局部放大处理，却具有放射式的奔放洒脱之形式特征。因此，某一种物象，就其形式而言，从不同的视角加以观察，就会产生多样的特征来，从而为联想提供多种依据，为意象的生成打下必要的基础。

第二节悖理与比例逆反

一、课程目标

通过本课题的教学，使学生能理清视觉中的悖理与比例逆反的基本概念，在观念先行的原则下，大胆突破常态的视觉空间，以变幻的时空理念，奇异的造型手法，创造出生动新颖的素描艺术形象，提高设计

素描造型的创造能力。二、课题阐述

传统的素描对物象的描绘总是以一个特定的角度同一时空的关系处理，使被描绘的物象符合常态的视知觉，然而传统素描方法的训练，却存在着因过于依赖处于同一时空的物象的逻辑关系，而出现思维视觉僵化的弊端，为此，我们借助悖理这一数学的范畴，对物象做不同的时空和方位处理，以期获得全新的视觉效果而扩散我们的思维。

有一著名的图形——“培恩洛兹三角形”，将三条长方形以不同的视角使其错位地交织在一起，在三条长方形“不合理”（透视）的衔接中，不可思议地创造了一种视觉“扭曲”感，一种强力的视觉穿透力跃然于纸上。仔细观察分析这幅图，便可发现我们的视觉被转换了三个角度，按常理应得出三个不同是时空的三角图形，然而，把同一时空转移为不同时空并巧妙地整合成一个三角形，一个全然是悖理的三角形，却改变了人的视觉经验，使“不可能”成了实实在在的可能的视觉图形。它给予我们深刻的启示：在解构与重构性素描的教学中，运用悖理做形体结构处理，可以引导学生将思维与视觉伸向神秘的变幻莫测的空间。

打破常规的时空关系，还有另一种手法：“比例你烦“。这是运用物象的比例做反向思维，把不同的物象不成比例地重新整合于同一画面上，造成视觉的反差，取得独特的效果。大家都知道，人类赖以生存的物质世界在一定的数量比例中有条不紊地运行着，具有秩序性、规律性。达到太阳与地球、地球与月亮的关系，小到大海与江河、江河与小溪的关系。他们在一定的比例关系中显示其正常的秩序性，因此，大多数造型艺术把符合常规的物象比例关系作为和谐没的创作依据，体现美的价值。但是，美是具有多样性的，有些艺术形式则不能讲究比例的常态性，如漫画，画得太符合正常的视觉比例关系，就必然失去幽默感。另外，过分强调物象比例关系的常态性，也极易使视觉艺术在过于讲究条理性和逻辑性的运作后，显得平淡无奇，而这恰恰是艺术之大忌！因此，在设计素描创意阶段的教学过程中，我们完全可以运用”比例逆反“之概念，来丰富学生的创意思路，不断变换时空的理念，增强素描的视觉冲击力，创造出生动、新奇的素描艺术形式。三、课题要求

运用视觉的悖理与比例逆反的基本概念，对所选择的物象做异乎寻常得处理，在把握整体构思的基础上，力求细致地表现出每个细节得具象形态，使整体形象生动有趣、高雅幽默，具有强烈的视觉的冲击力。四、课题内容

将最为常见的物象作素材，分别悖理与比例逆反的两种练习。五、教学辅导

由于本课题练习与传统的素描训练有着很大的区别，所以在练习中可能陷入无从着手之窘境。而破坏此境之法，则在与思路。因此，还是要从视觉的悖理与比例逆反得基本概念入手，并多做反向思维。如：硬与软、方与圆、直与曲、白与黑、长与短、大与小等等。将物象之常态作反向处理、同时借鉴现代主义绘画之表现方法，方可打开思路、产生灵感。此外，还要注意素描的表现力，也不可一味地求视觉的新奇而失去高雅的趣味。

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课程名称设计素描授课班级任课教师课型综合型章节设计素描创意--物象形式联想与概念转换课题以不同时空、不同特征的物象教学通过本课的教学，学生在把握物象像是特征与了解物象概念转换之含义的基础上，能巧妙地目的抓住相互置换得物象形式特征之共同点教学内容要点一、课题阐述二、课题要求三、课题内容四、教学辅导重点与难点通过对客观物象得观察分析产生丰富的联想，是意象性素描过程得必要程序，而联想的丰富性又反映出联想的多样性。讲授方法讲练结合教具要求绘画笔、纸 24

练习作业临摹与创作课后总结分析第三讲物象形式联想与概念转换

一、课题目标

通过本课的教学，学生在把握物象像是特征与了解物象概念转换之含义的基础上，能巧妙地抓住相互置换得物象形式特征之共同点，使二者相辅相成，融为一体，从而在物象形式联想与概念转换的练习中，丰富想象与创造能力。二、课题描述

通过对客观物象得观察分析产生丰富的联想，是意象性素描过程得必要程序，而联想的丰富性又反映出联想的多样性。如一朵盛开得菊花，其放射式的线条，可以联想发到爆竹礼花，也可以联想到万道霞光，又可以联想到奔放的舞姿，甚至还可以联想到破碎的玻璃。当然，这里所指的联想的多样性，并不包含物象的品格象征（如菊花耐寒性），只是由物象得视觉形式而发生的联想。从中我们不难发现，此种联想在由一物向另一物转换时，原物象得造型特征，即它的结构形式是重要的支点，也是物象概念转换的起点。我们姑且将这种联想称之为物象形式联想，而联想生成的关键，依然是对物象形式特征的把握。

需注意得是，将某个物象原有的造型转换为另一个物象的造型，使二者合为一体，相辅相成，要求对物象形式特征联想到另一个置换的物象形式特征，并通过对物象形式要素得组合，构成意象形。因此，能否使二者妙合，关键在于找到物象与物象之间形式特征得共同点，换言之，只有抓住了二者的形式特征相互转换的共用形，那种“迁想”才能“妙得”。

三、课题要求

把握物象得形式特征，由一物转换另一物，并使二者同时显现而不相互排斥，关键在于“妙合”。而表现形式与手法，要紧扣“内在意趣”的合成，做到严谨而不板滞，细致而不繁琐。四、课题内容

选择两种在时空、内容概念上并不相干的物象，通过对其形式特征的把握，巧合一起，在视觉形态上彼此互换。五、教学辅导

在本课题的练习中，有一点必须贯穿教学的全过程，这就是对物象形式特征得把握与联想的生发是相辅相成的，而且要时刻提醒学生，物象形式特征的最终显现与相互转换的物象特征是同构的。换言之，仅仅抓住了一种物象的某些特征是不够的，还要联想到其他物象的特征，使它们融为一本，相辅相成，才能产生新的意象形。因此，这种练习，对于物象特征的把握，必须在两种或两种以上物象之间同时进行，这就需要充分发挥想象的作用，使“联想”能够“妙得”。

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课程名称设计素描授课班级任课教师课型综合型章节设计素描创意--意象构成与形态变异课题意象构成与形态变异教使学生能够在熟练地掌握前面各课练习的方式方法之基础上，综合运用，学通过本课题的教学，目的融会贯通教学内容要点一、课题阐述二、课题要求三、课题内容四、教学辅导重点与难点联想与意象性素描是围绕意象构成的种种形式与方法来展开创意素描教学的。讲授方法讲练结合 26

教具要求绘画笔、纸练习作业临摹与创作课后总结分析第四讲意象构成与形态变异

一、课题目标

通过本课题的教学，使学生能够在熟练地掌握前面各课练习的方式方法之基础上，综合运用，融会贯通，以“心象”去构成画面之意象，并在物象形态变异的过程中，丰富联想，激活思维，感悟形式，提高设计素描的表现能力。二、课题阐述

联想与意象性素描是围绕意象构成的种种形式与方法来展开创意素描教学的。前文一提及，意象是主观对客观物象感悟、认识而产生的一种心象。因此，通过各种方法来捕捉心象，是本课题联系的主要内容。

上面谈的三种方法均以意象构成为中心内容，其新意象的产生，都有不同程度的物象形态变异效果而给人以“出乎意料”的新奇之感，打破了过于符合逻辑的单一的客观描绘的素描训练，使创意能力的培养凸现出来。用“不同时空”的物象特征构成画面，物与物的悬浮、碰撞、连接、分离等种种视觉感应中，使形态变异，产生怪诞。平面分割形与立体具象形的构成描绘，物象在平面感与立体感的交汇中，使形态产生变异。而物象形式联想与概念转换，更是将物象的形态直接变异，置换为另一种也是经过变异的物象形态。三种表现途径和方法，虽有区别，但都是对物象形态的异化，都是通过意象构成表现物象异化的视觉感。

另外，我们在介绍一种将物象直接变异的方法。这种方法，有些像照“哈哈镜”，或变长、或变短、或变胖、或变瘦，也就是说，抓住物象的某些特征进行夸张处理，直至产生令人瞠目结舌、啼笑皆非的视觉效果。

总而言之，意象性素描是以联想为中介，以“扩散思维”活动的训练为中心，培养学生创造能力的一种特殊的设计素描基础训练方法。而思路是否正确且活跃，联想是否畅通而丰富，则与学生的艺术感悟力和全面的学养素质密切相关。因此，我们的素描教学，不但要传授相关的技法技巧，更要注意通过创意素描的训练，启发学生苦练画外之功，多看、多想、多思、多练，从而使意象丰满，为在今后的艺术设计中自觉地发挥创造能力打下坚实的基础。三、课题要求

意象构成的方法是多样的，但形式必须由“意”而生。要能抓住物象的某些形式特征，大胆夸张，且要注意，物象之变异，虽含幽默，甚至荒诞滑稽，但必须是活泼而健康的。四、课题内容

以一种或多种物象为素材，在充分把握其形式特征的基础上，将联想与意象性素描总课题训练之方法综合运用，表现物象变异了的意象化图式。五、教学辅导

对物象的变异处理，怎样打开思路，挖掘物象的形式特征，大胆地夸张变形，做到逸趣横生，幽默滑稽而不失健康活泼，是本课题训练之难点。辅导过程总，教师要善于启发学生，拓展思路，借鉴他法（如：借助漫画甚至相声、小品等艺术表现的手法），以培养和调动画外之功。努力做到创意素描习作，意象丰富、形式丰富、个性突出，为日后发挥天才般的创造能力，展示个性化的艺术设计打下良好的基础。

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课程名称设计素描授课班级任课教师课型综合型章节设计素描创意--综合性表现课题教学目的综合性表现培养学生个性化创作思维的目的教学内容要点重点与难点凭借想像能力的创始、联想能力的引导、概括一、自然形态二、人工形态三、自选课题能力的关联、推理能力的促进、记忆能力的转化以及其他能力的运用，因为在创作中既有无中生有的新作，也有改旧换新或由旧引新的形象，而“新”就成了个性创造性思维的宗旨。讲授方法讲练结合 29

教具要求绘画笔、纸练习作业临摹与创作课后总结分析第五讲：综合性表现

一、综合性表现的概念：

是把结构分析、明暗表现、创意方法等各种课题进行综合性的运用，以灵活、丰富的训练方法，达到培养学生个性化创作思维的目的。

1、一件艺术作品的感染力在于它具有审美感受的独特性和艺术表现的新颖性，能引起人们新的感情共鸣。在创作中，应体现作者对美的独特的感受和理解，并有独特的绘画语言和表达方式。创造性思维是个性化思维发展的动力，它自始至终有赖于多种能力所起的作用与各种作用间的重要联系，它为艺术创作奠定了基础。

2、综合性表现的素描训练首先是目标的拟定，继而凭借想像能力的创始、联想能力的引导、概括能力的关联、推理能力的促进、记忆能力的转化以及其他能力的运用，因为在创作中既有无中生有的新作，也有改旧换新或由旧引新的形象，而“新”就成了个性创造性思维的宗旨。二、综合性表现素描训练课题：自然形态、人工形态、自选课题。

1、学生可根据自己偏好、个性、特点来选题，在确定选题后，教师应就课题立意、构思及表技法等方面，根据学生的特点提供建议和推荐有关资料。学生可以坚持自己观点与思路，好思路往往是在教与学的互动中产生的。从草稿到最后定稿，几次易稿后甚至推翻重来也是很正常的，教师也不应轻易否定学生

的看法，很多的创作构想火花是在学生与学生之间、教师与学生之间的讨论中产生的。

2、素描题材的多样性，会呈现出多元化的面貌。学生作品中有的侧重意象变异组合，有的偏向平面构成，有些采用虚拟空间、质感转化与抽象构成结合，有的则是肌理表现，有的能融合两种表现手法与观念，有的则一种表现手法做得很充分。还可运用计算机软件提供的素材，手绘后再拼贴而成，甚至可利用其他画种材料和技法，在画面形态表现上自由跨越平面与立体的范畴，这样的素描练习的目的，不仅停留在能够描绘自然形态和创作手段的多样性上，更重要的是在整个过程中，学生确立了观念，启迪了心智，开拓了思维，展示了自我。

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