文化产业管理培养方案范例

文化产业管理培养方案范文1

关键词：；人才建设；人才短板；配置路径；矛盾消解

发展文化产业，人才是第一资源。培养和造就一批德才兼备、结构合理、规模宏大的文化产业人才队伍，需要实施文化产业的人才战略，尽快培养和造就一批有文化、懂科技、能经营、会的专门人才，解决好文化产业人才供不应求问题，为文化大发展大繁荣提供人才支撑，为实现文化产业的可持续发展积蓄人力资本。

一、审视文化产业人才“短板”

文化产业是创意产业和内容产业，对专业人才的知识、智慧与能力结构要求较高。在经济一体化、信息全球化、文化科技化的时代，文化产业已经成为知识密集、信息密集、技术密集、人才密集的典型业态。特别是在产业结构不断调整、知识创新不断加速、传播媒介不断更新、文化市场激烈竞争的背后，实质是人才的竞争和人力资本的博弈，人才优势已经成为发展产业的主要制胜因素。人才资本的蓄积培育和市场配置也成为文化产业要素市场的关键要素和文化企业的核心竞争力。然而，相比于火热的文化产业实践，我国的文化人才还存在总量偏少、精英不多、结构失衡、分布不均等问题，人才短缺已经成为制约文化产业发展的一大瓶颈。

在文化产业领域，我国高等教育过去一直没有设置这一专业，长期以来没有科班人才蓄积。从人才从业状况看，当前从事传统文化产业生产经营的人数较多，从事新兴产业的较少；从事产业下游服务业的从业人员较多，从事上游创意型的人才较少；从事低端的资源依赖性产业的人员较多，而能够运用高新技术、创造高附加值的创新性人才较少。从专业结构上看，跨学科、跨领域、跨行业的复合型人才严重不足，尤其是横跨创意、外语、计算机和营销领域的人才更是较少。

要解决这些矛盾，就需要制定和调整相关人才。加大文化产业人力资本投入，实施好文化产业的人才战略，建立文化产业人才支撑体系，真正认识到文化产业是人力资本的主导，在有限的人力资本投入中，应该保证人才的重点：即坚持以高层次人才培养为重点。下大力气抓好以学术科技带头人为代表的人才队伍建设，形成一支在国际竞争中阵容强大的文化产业“国家队”；坚持以高新技术创新人才为重点，培养一支能在文化产业前沿拓进的“人才尖兵”；坚持以培养年轻人才的创新能力为重点，抓紧培养善于开拓文化新领域的拔尖创新人才，掌握现代传媒技术的专门人才。应该加速培养针对文化产业方面的国际化经营人才、国际文化商务谈判人才、电子商务人才、高端外语人才、国际国内法律通识人才、金融保险人才、国际旅游人才、文化产业创意与研究人才等。其中，既懂文化又懂市场、既懂创意又懂经营、既懂国际贸易又精通英语的外向型、创新型、复合型、协作型人才，则是文化产业人才建设的重中之重。

二、文化产业人才资源的配置路径

。因此，需要开辟文化产业人才资源的配置路径。改革用人机制，盘活现有人才，是发挥文化产业人才效能的快捷路径。实施文化产业人才战略，加大选人用人机制的创新力度，创造优秀人才进得来、留得住、用得上的识才用人机制，建立起有活力的文化产业优秀人才、特殊人才的使用与激励机制。

首先，整合人才培养的“源流”，构建文化产业人才培养体系。要制定文化产业人才发展的中长期规划，从宏观上文化产业人才的层级培养模式，根据产业发展的实际需求设置人才类型和培养指标，使其达到供求平衡。多方位地培养文化产业发展所需的创意设计、科技制作、经营管理、市场营销人才，早日形成包含短期培训、学历教育、高级人才培训、产学研一体化基地的立体化培训体系。部门应该实施高端紧缺文化人才培养计划，建立起人才培养开发、评价发现、选拔任用、流动配置的激励保障机制，搭建文化人才终身学习平台。

其次，要充分发挥市场在人才资源配置中的基础性作用，实现文化人才的“单位所有”向“社会所有”转变，做到人尽其才，才尽其用。文化产业部门应该开辟引进优秀人才的“绿色通道”，对文化产业精英实行“无障碍”引进和灵活管理的方式，建立优化机制选人才、产业优势聚人才、高薪延揽引人才、孵化培训育人才、竞争上岗用人才的良性模式。

第三，形成有利于调动人才积极性的分配机制，实行按劳分配和按生产要素分配相结合，允许有特殊才能的人才以知识产权入股企业，参与利润分配。。鼓励专业人才创办文化企业或拥有文化企业股份，对有突出贡献的文化产业经营管理、精品艺术创作人才设立奖励基金，为优秀人才脱颖而出、施展才华提供物质保障和制度环境。

此外，还可以设置优秀人才专项资助基金。在建立相应文化人才资格认证体系的基础上，和企业均可根据需要设置专项资金，用于引进和扶持文化和艺术人才尤其是顶级人才。重点资助文化资源开发、文化项目创意、文化品牌培育、新兴文化业态研发等方面的领军人才，资助培养对象的演出、创作或科研项目，解决急需的高层次人才引进工作中遇到的特殊困难。奖励为文化产业发展做出重大贡献的领军人物，抑或解决杰出人才参加国内外文化产业交流活动，以及培训、进修、出版科研成果经费不足等问题。。

三、文化产业人才培养的矛盾

文化产业的人力资源在社会。而文化人才的培养主要靠学校。特别是高等院校。实施文化产业人才战略，首先是要充分发挥高等院校培养文化产业人才的主渠道作用。当今社会对人才需求庞大，高校以及一些成人教育和职业教育中已经开始设置“文化事业管理”一类的专业，为后来的文化产业专业开设作了一些课程方面的铺垫。进入新世纪以来，随着全社会对文化产业人才需求的迅速升温，许多高校开始创办文化产业本科，有些重点院校尝试招收该专业的硕士生和博士生。。

首先，从培养模式看，文化产业人才培养客观上存在“学科交叉”与“专业无根”的悖论。文化产业是一个交叉性很强的学科，在学科归属和知识关联上横跨众多学科专业。其培养方案和课程体系中不仅要有文、史、哲、经、管、法、艺术等人文社会科学方面的内容，还需要有外语、营销、创意策划、资本运作、文化经纪，以及宣传、制作、艺术设计、传媒技术等技能操作方面的教学内容，并且还应该包括计算机等在内的理工科知识的学习和实践训练。这么多的学科知识，要在大学四年里学完学好是很困难的。面对满天繁星般的课程内容，学习者要想面面俱到只能是蜻蜓点水，“什么都学了什么都没学好”“样样都知道一点，样样都不精通”。结果便是专业没有主打，学科没有“墙基”，知识不成系统，“专业无根”也就在所难免了。不同的高校有不同的培养模式、不同的课程体系、不同的专业学位——有的将文化产业放在管理学，有的放在传播学，有的放在艺术学或文学，还有的放在历史文化学院或公共管理学院；任课老师有搞文学艺术的，有学新闻传播的，还有管理学、经济学、社会学、历史学，乃至思想政治教育的，造成了学科不规范，专业不统一，培养模式不科学。

其次，从培养环节看，文化产业人才培养存在理论教学与专业实践的脱节。一些文化产业专业教学存在着重理论、轻实践的倾向，设定的实践环节往往也是形式大于内容，真正让学生动手操作的训练环节较少。一些教学实习只是临场观摩，并没有实际参与。。这就要求高等院校文化产业人才培养必须设置专业实习，走进文化企业，了解文化产品和服务的经营管理，甚至在专业实习中切入文化创意、项目策划和资源开发，参与产品制作与市场营销。在实践中运用理论知识解决实际问题，训练动脑和动手能力。同时也了解相关的文化法规，懂得文化艺术生产规律，感知企业生存发展的艰辛。然而，从实际情况看，我们的学校教育还没有及时跟上国家文化产业快速发展的步伐，没有很好地把握住国家产业调整的脉搏，因而也就没有建立起与文化产业市场发展相适应的文化产业教育培养体系。最后培养出来的学生适应不了社会需要，一部分毕业时找不到工作，还有一部分没有找到与专业对口的工作，找到专业对口工作的又满足不了实际工作的需要，达不到用人单位的要求。

第三，再从培养目标上看，文化产业人才培养存在“高校自律”与“社会选择”的落差。文化产业学科是在社会需求十分高涨的情况下产生和发展起来的，但由于文化产业是战略性新兴产业，文化产业学科是跨专业的新兴学科，两者都没有固定的模式可以遵循，相互之间的适应还需要一个磨合过程。高等院校习惯于在设定的培养方案内按部就班完成教学环节，而社会对于人才的选择录用则要根据企事业单位的实际需求选人为用、任人唯贤。这种高校自律与社会选择之间的矛盾在短时期内尚难以完全消解和根除。

四、文化产业人才培养的思路和举措

文化产业对专门人才的知识素养与能力结构有着特定要求，如何克服在人才培养上的学科与专业、理论与实践的矛盾，需要积极探索文化产业创新人才培养更为有效的模式，找到消解这些矛盾的思路和举措。

一是交叉培养，有所倚重。文化产业需要整合多学科教学资源，加强交叉型、复合型、应用型人才培养。培养方案和课程体系中少不了有文史哲、经管法，以及外语、艺术、计算机等多方面的内容，但在众多学科专业的课程设置中，高校要根据自己的长处以突出特色、选择重点，而不能面面俱到、平均用力。各高校要基于自己的学科和师资优势，或突出经营管理、市场营销，或注重文化创意、项目策划，或倚重设计包装、产品制作等等，总之要在某一领域培养学生的一技之长，让他们在某一方面掌握学理根脉，形成自己的就业优势和创业门径。

二是二元并重。所谓“二元”是指理论与实践，即理论与实践互为补充，不可偏废。高校的文化产业人才培养要改变重理论轻实践的状况，注意与文化产业市场密切接轨。增强文化产业个案研究和市场调查，让学生参与各类文化产业项目策划和必要的理论研究，设计行之有效的专业实习，锻炼学生的实际操作能力，让课堂上学习的理论知识用得上，也让产业实践的经验得到理论的总结和学理的印证与提升，从而实现知行合一，缩短人才与人才市场接轨的适应周期，满足现代社会文化产业迅速发展对创新人才的需要。只有这样，才能不拘一格培养创新人才，以特色取胜于文化产业学科之林。

参考文献：

[1]向勇.文化产业人力资源开发[M].长沙：湖南文艺出版社，

文化产业管理培养方案范文2

关键词：文化产业；创作；学科建设

党的十上，“强调，建设社会主义文化强国，关键是增强全民族文化创造活力。要深化文化改革，和发展文化生产力，发扬学术民主、艺术民主，为人民提供广阔文化舞台。要丰富人民精神文化生活，要坚持以人民为中心的创作导向，提高文化产品质量，为人民提供更好更多精神食粮。建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化。要增强文化整体实力和竞争力，推动文化事业全面繁荣、文化产业快速发展，加强重大公共文化工程和文化项目建设，完善公共文化服务体系。促进文化和科技融合，发展新型文化业态，提高文化产业规模化、集约化、专业化水平，扩大文化领域对外开放，积极吸收借鉴国外优秀文化成果。”[1]高等艺术院校，面对建设社会主义文化强国的迫切需要，应充分发挥自身的教育教学资源优势，在人才培养、科学研究、艺术传播、引领先进文化发展方向等方面切实承担起文化传承创新的历史重任。

2011年3月24日，艺术学正式从文学中出来升格为第十三个学科门类，使学科设置更加有利于满足“文化大发展大繁荣”对艺术专门人才尤其是大批高层次人才的需求，为艺术的繁荣发展提供了雄厚的人才保障基础，为艺术学科的全面深化奠定了更加坚实的学术，彰显了中华民族在新形势下的艺术自觉和艺术自信。

艺术类人才的培养是文化大发展的基础，文化产品是精神产品，既有艺术的成分，又有导向性的引领作用。四川音乐学院注重加强学院内涵建设，对人才培养做出准确定位，既重专业，又宽基础。力求在新形势下，真正培养出适应社会需求的“品德优、能力强、素质高、会创新”的应用型人才，培养出德艺双馨的艺术人才。

我们相信，只要我们认清形势，群策群力，就一定能实现艺术学科建设的跨越，我们高等艺术院校一定成为社会主义文化大发展大繁荣的主力军。。

1 四川音乐学院文化产业现状

川音从1939年创办至今已有75年校史，是目前全世界在校学生人数最多的高等艺术院校，有14000余人。拥有艺术学、教育学、管理学、美术设计学四个学科门类和四个门类的硕士点，117个专业方向，25个教学院系，拥有“五所四院四中心两基地”研究机构，综合发展特征明显。川音也是我国第一个申报艺术大学的高等艺术院校，已经省、审计专家和教育部专家验收通过，目前正在等待教育部的回应。

学院占地1200亩，在校生共计1.3万余人（不含学院），固定资产19亿元。拥有文献丰富的图书馆、校史馆、陈列馆和声像馆。学院有系统的研究机构“五所一室四中心”（高等教育研究所、音乐研究所、乐器研究所、美术研究所、流行乐研究所、录音合成与计算机音乐实验室、作曲技术研究中心、音乐治疗研究中心、音乐教育研究中心、古琴艺术研究中心）。四个研究院（中国非物质文化遗产研究院、藏羌文化研究院、钢琴艺术研究院、小提琴艺术研究院）。成立了四川音乐学院社会科学界联合会和四川省音乐文学学会。有正、副教授453人，其中享受特殊津贴专家11人、省学术和技术带头人10人、二级教授13人。汇集了一批高学历、高职称和高研究能力的教授、博士、研究员科研队伍。

川音的文化产业在院地合作方面有：与雅安市、汶川县、北川等地震灾区的精神文明合作。。为了更好保护汶川县的羌族非物质文化遗产，我们对羌族音乐文化的采集、整理、保护。我们将发挥高校的文化保护、教育培训、艺术实践、社会服务的功能。加强对羌族音乐推广、社会实践和文化创意开发。。加强与九寨沟县、松潘县、南江县、南部县、汶川县等地的文化和音乐合作，利用学院的资源优势，为推动艺术服务社会、推动文化产业发展找到切合点；进一步搞好成都市文化惠民活动，争取省市宣传、文化部门更多的文化惠民合作项目。在文化产业领域，川音已经积极地与地方进行合作，并已经取得了良好的成果。前不久，川音又与锦江区文化馆进行合作，并在锦江文化中心五楼多功能厅举行了“四川音乐学院艺术实践基地”揭牌仪式，这标志着锦江区与川音的艺术人才交流合作正式拉开帷幕。同时，为此而举行的多项活动，如成都市锦江区领导干部业余艺术兴趣班，“我们的节日・清明”文化活动等等，都积极地促进了锦江区的文化艺术氛围。可以预见，在不久的未来，这一实践基地将开展更多有意义的文艺活动，提升市民的文艺修养。

川音文化产业在院校合作方面：高雅艺术进校园活动，经艺术处和学生处的积极组织，学院交响乐团2011年1月――7月，先后赴四川大学锦城学院、中国民航飞行学院、成都理工学院、四川商务职业技术学院、成都信息工程学院、四川省邮电学院、四川烹饪高等专科学校、四川师范大学成都学院、四川文化产业职业学院等，共计演出9场次，此次活动得到了所到高校的热烈欢迎和高度赞扬。我们在活动中，始终以“走近大师，感受经典，陶冶情操，提高修养”为主题，旨在建设“向真、向善、向美、向上”的校园文化，引领青年学生提高审美修养，提升精神境界为目的。真正地把艺术和实践相结合，真正地把高雅艺术带进了省内众多高校。

川音文化产业在院企合作方面：完善四川移动无线音乐基地、东区音乐公园等艺术实践实训基地7个，拓展4个。进与中国移动无限音乐基地、万达演艺集团、云南机场集团、川威集团等企业的全面合作。为大学生艺术实践、创业、就业搭建良好平台，为川音尚美文化传播公司效益寻求新的经济增长点。

2 四川音乐学院文化产业管理人才就业前景

这是众多学生和家长最关心的问题。通过调研数据，各兄弟院校相似专业毕业生的就业率的基本情况，且大部分学生毕业取向都选择留在了北京、上海等大城市，就国内艺术管理专业的就业率来说，其就业率大都在95%以上；其就业的行业与市场有：艺术博物馆（包括画廊）、音乐厅、交响乐队、演出公司、话剧组、顾问公司、雕刻艺术公司、电视台、电影制片公司等。但在目前的艺术管理中，某些机构的管理方法和经验显然不能完全满足新时代的需要；“艺术管理”分别挂靠在公共事业管理、美术学或音乐学这3个学科上，并且把各个院校中对于“艺术管理”的学科称谓作了罗列，说明“文化产业管理”专业的发展基础。

3 四川音乐学院文化产业管理专业学科建设

目前我院设有艺术管理系，专业方向有文化产业管理、公共艺术管理、文化事业管理、演艺策划与制造、文化创意产业等专业。文化产业管理专业是一门强调音乐学理论用于公共文化产业管理或音乐文化产业管理的新型专业方向，是一个以专门培养应用型或实践型音乐学人才培养的专门学科。其专业指向突出了管理学强调实践性与操作性的特征，是一门有别于传统音乐学强调理论研究的新兴学科。早在2003年，川音就设立了文化艺术事业管理专业，其培养目标为：培养文化艺术事业和文化产业方面从事管理工作的高级专门人才，能够运用其掌握的现代管理及艺术专业知识，从事文化事业和文化产业组织和管理工作，并具有规划、协调、组织、实施和决策的基本能力。经过多年发展，此专业已形成了比较成熟的学科体系和教育方案，并培养了众多的可以适应时代文化发展的人才，他们在走向社会后，相继进入了电视台，个类音乐厅，画廊以及大大小小的文化艺术机构中，贡献着自己的力量。

另外，我院积极推行校园学分制改革，注重应用性，将人才培养和人才指标体系相结合等特点。我院通过“培养方案改革”、“课程体系改革”、“教学过程改革”、“实训实践改革”、“评价方式改革”进一步完善了学院学分制方案，修订了人才培养方案，确保了人才培养的有序性和明确的目的性。

然而，在这样的过程中，川音也遇到了许多困难和问题。例如，在举办许多面向公众，面向社会的文化艺术活动中，由于市民对于艺术院校“象牙塔”的惯性认识，使得这些活动在宣传推广中遇到瓶颈，坐在台下的依然是痴迷于古典音乐的乐迷，并没有吸引太多的市民前来参与，没有达到先前所预想的效果。而在专业教育上，学生往往缺乏在艺术活动中实践的机会。同时，课堂教育又往往跟不上时代进步的步伐等等诸如此类“重理论轻实践”，“摸着石头过河”的问题常常出现，并且这些问题也影响了学生的就业，一部分学生进入了社会后，并没有能很好地利用自己所学的专业知识。

4 对四川音乐学院文化产业的思考

第一，要强化高雅艺术进校园活动。“高校在以先进文化和科技引领文化产业发展中具有不可替代的重要作用，高校在社会主义文化大发展大繁荣这一历史时期承担着重大的历史使命。文化产业的学科特性决定了有效提升高校为文化产业发展的服务能力，需要创新理念，加大跨界合作。高校在横跨学界、业界、政界、国界合作的多条路径中要充分发挥效应，以整合各种力量，更好地发挥高校人才培养、科学研究、服务社会、引领创新文化的四项职能。”[2]

第二，我们可以充分发挥四川音乐学院在音乐、舞蹈、美术、流行音乐上的优势，与成都市、地市州合作，要加强到“老区、边远山区、穷困地区、少数民族地区的社会实践和艺术实践。多创作一些舞剧、歌剧、流行音乐剧目等，让大家有很多好剧欣赏。带动城市的文化品牌和产业发展。

第三，我们要与地方和文化部门人才共建。为他们提供所需文艺人才，为部分领导艺术素质讲座、干部艺术培训、文化系统从业人员艺术类继续教育、文艺沙龙、群众文化管理探索。培养文艺骨干艺术培训、市民文化艺术学校课程、街道文化艺术讲座。为街道群众文化辅导、调研。四川音乐学院提供音乐制作团队，利用录音棚致力于专业录音及音乐制作，为个人及驻区单位免费录制音乐作品。

第四，我们要与地方和文化部门作品共建。参与、扶持创作文艺类作品。创作或辅导创作各类文艺作品参加文艺活动，如演出、展览等，以市区为背景，创作各类文艺作品参加国家、省、市级文艺比赛。

第五，我们要与地方和文化部门活动共建。参与、扶持市区主办或承办各类文艺赛事。四川音乐学院协助成都市等拓展“春熙放歌”、“锦江之夜”、“社区文化节”、“锦江文艺沙龙”等文化活动品牌；川音协助成都市等承办国家、省、市级文艺赛事。例如，中国合唱节等。

尽管还有着这样那样的问题，但这些年以来，川音在文化产业上发展的决心和魄力是有目共睹的，相信在不远的未来，在学院与的共同努力之下，川音人定会巩固已有的成果，解决存在的难题，为整个成都市文化产业的大繁荣贡献出重要的一份力量！今天的川音，“群贤毕至、少长咸集”。以党的十八届三中全会确立的“推动我国文化大发展、大繁荣”为契机，抢抓历史机遇、深化教育改革、明晰发展思路，以期为国家培养出更多更好的文化艺术人才。

参考文献：

[1] 党的十报告（节选）[Z].

[2] 易奇志.开展跨界合作 发挥高校在文化产业发展中的重要作用[J].学术论坛，2012（01）：215-218.

[3] 吴宓雯.向中国大学说不（序一）[M].哈尔滨：哈尔滨出版社，2010.

[4] 教育部高等教育教学评估中心组.学院办学经验启示录[M].北京：高等教育出版社，2005.

[5] 李思雨，彭语良.传媒文化机构与高校合作的途径分析[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2012（15）.

[6] 王晓阳，韩英军，张玲潇.唐山文化产业的核心竞争力分析及对策研究[J].商业文化（下半月），2011（09）.

[7] 张永飞.高校文化产业人才培养任重而道远[J].青春岁月，2011（14）.

。

文化产业管理培养方案范文3

近年来，我国的文化产业发展突飞猛进，文化产业创新成为促进经济社会发展的重要驱动力。在这种背景下，对培养创新型艺术人才提出了更高的要求，高职院校作为培养创新型艺术人才的重要摇篮，突出职业教育的特点，加大创新人才的培养力度理应成为其教育的主要方向。创新型艺术人才的培养应当与文化产业创新发展的方向相一致，通过教学方式方法的革新，培养学生们的创新能力。

关键词：

文化产业；高职院校；创新型；艺术人才

一、影响创新型艺术人才培养的元素

对创新型艺术人才的培养发挥关键作用的元素有很多，主要包括学生的专业技能、知识框架、创新能力等因素，具体表现如下：

1.学生的专业能力。根据相关调查数据显示，在众多作用于学生专业技能的元素中，最为关键的为兴趣爱好。。久而久之，学生的主动性、积极性、进取心等积极情感就会受到压制，无法得到释放。拥有较强的专业技能，能够激发学生潜在的创新能力，特别是艺术类大学生对专业技能的要求更高，不仅要有过强的专业技能，还要能够熟练应用艺术技巧，发挥优秀的操作能力。很多用人单位都把具备扎实的专业能力作为其选人用人的主要依据，至于其是否出身名校等因素则不那么重视，由此可以看出，专业能力对于一个艺术类专业的学生来说是极其重要的。

2.学生的知识结构。在具体的实践当中，文化产业创新不仅需要艺术专业的知识，还需要包括文学、管理学、经济学等多个学科的知识。用人单位在招聘的过程中，一方面会考察艺术类大学生是否具有扎实的专业基础，另一方面也会结合单位的需求对学生们进行全方位的考察，考察学生们是否具备管理学、经济学等方面的知识。在高职院校培养创新型艺术人才的教学过程中，知识结构的单一化、片面化已经成为制约创新型艺术人才培养的不利因素，不利于培养学生们的综合能力，与社会对于创新型艺术人才的需求存在一定的差距。

3.学生的艺术创新能力。无论是学生的专业能力，还是学生的知识结构，最终都会以艺术创新能力的方式表现出来。随着市场竞争的日趋激烈，企业也逐步认识到创新的重要性，对创新人才的重视逐渐增强。具有超强的创新能力，最重要的前提在于内心拥有创新意识，在实际的学习和实践中，能够时刻保持创新的思想，维持对新鲜事物的好奇感，激发内心的求知欲和想象力等。艺术失去了创新就会逐渐凋零，文化产业失去了创新就会面临着被淘汰，艺术类专业的学生没有创新能力就难以立足于社会。当前，高职院校在培养艺术类创新型人才方面存在明显得不足，已经成为十月文化产业创新发展的重要制约因素。

二、高职院校培养创新型艺术人才措施

。

1.营造面向文化产业创新的教育环境。高职院校在培养创新型人才的过程中，要始终以文化产业的创新为中心，适时调整艺术人才培养的教学方案，形成为文化产业创新服务的教学环境。第一，在设置艺术专业课程时，要紧密结合文化产业的需求和特点，形成文化产业和艺术专业协同发展的专业设置。同时，在学生的社会实践和课堂教学中，融入文化产业内容，让新的专业体系更加符合社会发展与学生们的需求。从另一角度来说，要求学校深入教学改革，在学生的课程内容中，加入大量的成功企业案例，分析其中的设计和管理理念和资源，逐步将教学重点向文化产业创业转变，增设文化产业及周边产业的设计和开发专业，打造符合社会实际需求的课程体系。第二，培养服务文化产业的师资队伍。。除此之外，教师可以联合企业，以企业的实际需求为基础，组织优秀的课题研究项目，让学生们在这类项目中发挥自己的聪明才智，投入到项目的创作与设计中，在学术研究中开展教学。最后，加强艺术类创新型人才培养的教学质量监控，按照文化产业创新的发展状况，从人才培养环节，要完善课堂的教改制度和社会实践制度，以及科研的考核制度等；在评估人才培养步骤，要广泛开展教师督导、学生评价、学校考核等综合的人才培养评估制度等。

2.增强与文化产业的对接能力。在创新型艺术人才培养的过程中，高职院校应当摆脱传统的以理论教学为中心的教学模式，努力探索创新型艺术人才培养的新方式。重点应当以自身的专业特点与专业优势为依托，加强与文化产业的对接，让理论与实践更好地结合起来。首先，探索建立高职院校、、文化企业三者联合培养创新型艺术人才的机制。在这种机制下，学校能够获得的性以及财政方面的支持，还能够扩大学校与企业的对接，为学生们未来就业提供有力的支撑。其次，搭建产学研结合的平台。高职院校要以文化产业的社会需求为基础，结合产学研的特点和功能，搭建服务于文化产业的综合平台，从而扩宽培养人才的方式，提高培养人才的数量和质量，为文化产业提供更大的人才资源。一方面，学校要与文化产业企业形成战略合作关系，按照企业的需求制定定向培养方案，加快教学成果产业化转移的进程，也提升了高职院校服务文化产业的能力；另一方面，积极采取实践基地的人才培养方式，让学生深入社会实践环境，真是体验文化产业的发展和需求，有效整合企业的优势资源，创新产学研结合的新模式，构建文化创新企业汇聚的大平台，通过平台的建设高职院校可以与文化创新企业共同培养创新型艺术人才。

3.创新人才培养的教学模式。首先，在高职院校教学中引入导师制度，鼓励导师通过组织开展课题研究，培养创新型艺术人才。高职院校应当从文化产业创新发展的需求出发，充分发挥导师制度的优越性，激发导师、学生、产业三个方面的积极性，促进学生们创新能力的增强。以设计专业为例，不同专业方向的导师可以在教学过程中向学生讲解国际和国内典型的企业案例，同时根据文化产业的社会需求，提出相对应的科研课题，带领学生在研究课题的过程中，提高学生对市场的敏感度，为今后设计出符合市场需求的作品打好基础。。专业教师以文化产业创新为导向，将科研、教学与实践进行有机地融合，充分运用自身在专业方面的优势，整合各类文化创意企业的优势资源，融入实践性较强的课题，重点培养学生们在实践中的创新能力。。最后，实施创新型创业鼓励战略。高职院校在设置艺术类专业时，要积极加入创新型创业教育内容，鼓励学生大胆创新，参与社会创业实践活动。要加大创新创业课程建设建设力度，把创新创业教育作为帮助学生学生规划职业生涯的重要内容。与此同时，充分发挥第二课堂的作用，定期邀请在文化产业创新方面的企业家来校举办讲座，或者举办艺术创意竞赛，使学生们在聆听成功人士或者参与艺术创新实践的过程中培养自己的创新能力。

单位：常州信息职业技术学院艺术设计学院

参考文献：

[1]吴爱邦,刘可.文化产业背景下广东高校艺术创新型人才培养研究[J].教育观察(上半月),2015,07:52-55.

[2]董岩.文化创意产业发展背景下河南高校艺术创新型人才培养研究[J].新闻研究导刊,2015,06:21.

[3]陈海鹏,申洪涛,刘德华.高职院校艺术设计类创新人才培养的研究与实践[J].美术教育研究,2015,13:138+140.

[4]陈俊.论以就业为导向的高职院校文化产业类专业人才培养[J].江苏经贸职业技术学院学报,2014,05:82-84.

[5]金暄,张丽莉.艺术类高职院校提升专业服务产业能力初探[J].中国外资,2013,15:316-317.

文化产业管理培养方案范文4

“2011年，陕西省实现文化产业增加值374.86亿元，首次突破300亿元关口，增长30.2％，占GDP比重3.03％，较上年提高0.21个百分点。”陕西省副景俊海在第十六届中国东西部合作与投资贸易洽谈会(西洽会)上指出。

本届西洽会，文化产业亦是重点。文化产业项目数占项目总数的8.74％，总投资占12.45％。。

未来，陕西将继续致力于提升文化产业的比重。据悉，到2020年，陕西省文化产业发展制定的目标为：文化产业GDP将达到1000亿元，文化产业产值每年的增长速度不低于25％。

打造文化新区

入夜，走在大唐不夜城宽阔的大街上，灯火通明。屹立的唐代主题雕塑、印有唐诗的路灯、变幻的巨型LED灯柱，华美的大唐芙蓉园，颇有盛唐气象。咫尺之遥的唐城墙遗址公园、曲江池遗址公园、大雁塔又让人仿若梦回大唐。

这是一座文化主题的城区

西安曲江新区。

作为陕西唯一的国家级文化产业示范区，曲江新区以深厚的历史文化为载体，走出了一条独特的文化产业发展模式。今日的曲江已经形成包括曲江文化产业核心区、大明宫遗址保护区、城墙景区、法门寺文化景区、临潼国家旅游休闲度假区、楼观台中国道文化展示区六大板块，管理运营面积达到126平方公里，跨区域发展大格局已经形成。

。

。该项目总投资达300亿元，是西安曲江新区构筑西安国际化大都市文化旅游主功能区的龙头项目。

据曲江新区管理委员会副主任寇雅玲介绍，该区组建了大型文化产业集团，推出文化招商组合扶持，采取“文化基金+贷款担保+风险投资+财税补贴+房屋减免+专项奖励+小额贷款”七位一体的举措，已引进近1600家文化企业入区，将构筑西部最大的文化创意产业聚集区。

该聚集区涵盖会展、影视、演艺、动漫、网络、创意设计等20多个门类，都有相应的扶持以及对高级人才的奖励办法。2011年，该区文化产业总产值超过100亿。

“下一步，我们将加大引进外资的力度。”曲江新区管理委员会招商二局常以卓对《中国对外贸易》记者说。

曲江新区还注重金融创新，组建了西安文化产权交易所、挂牌全国首个城市发展基金——开元城市发展(西安)基金，助力文化产业发展。

“曲江新区文化产业从2002年只有一家企业到如今的规模，不仅带来文化旅游收入的不断增长，就业人口的增加，更带来区域、城市气质的变化，这是数字无法估量的。”该区文化局王海熙告诉记者。

动漫产业是文化产业中最具发展潜力的产业之一。为了给企业创造良好的发展环境，陕西动漫产业平台应运而生。该平台搭建了公共技术服氖实训教育、项目策划和运营、项目投融资、产品交易、国际交流与合作六大服务平台。目前已有51家企业入驻该平台，员工2000余人，2011年产值超过2亿元。

自2006年以来，我国动漫产业每年以30％的速度增长，然而，数量和质量并不能齐飞，公众耳熟能详的动漫作品不多。

“中国的动漫产品在数量和片长上可能超过了日本，但在精品质量和品牌熟知度上依然落后于国际水平。。”

。其根据《山海经》改编的动画短片《太阳神树》，以其“中国古典神话故事的深刻内涵，中国古壁画独特的艺术风格”在“2011年度德国汉堡国际动漫大赛”一举夺得“中国国家奖”。6月，该公司将携正在创作的《秦俑》与陕西动漫产业平台一道赴法纳西国际动漫节参展。

。。”该公司总经理王裕民告诉本刊记者。

西安艺龙动漫科技有限公司是一家中日合资企业，也是少数坚持按照日本传统手绘动漫作品的企业之一，其制作的动画片《夏夜之华》已经在日本电视台播出。。”该公司董事长秘书对记者说。

。“我们的第一款作品可谓三年磨一剑。其实企业发展最关键的还是人才。”陕西晶锐互娱网络技术有限公司总经理王建刚对记者说。

。

西安新起点动漫科技有限公司则注重起点，专注于中小学生动漫创新教育。“让孩子学会自己创作动漫，组织他们参展，通过这种方式，我们培养的是未来的创意人才、导演。”从加拿大归国创业的副总经理告诉记者。

改革文化

秦腔是陕西人颇为喜爱的剧种，也是陕西的优势文化资源。但长久以来，这一资源优势并没有得到有效利用，直到今天，古老的秦腔借助文化改革才走出了一条创新发展之路。

西安原有四个秦腔艺术表演团体，传统下，剧团人浮于事，创作活力不足。2005年初，西安市整合易俗社与三意社、秦腔一团、五一剧团四个秦腔剧团，合并成立了西安秦腔剧院，下设易俗社、三意社两个非法人性质的演出团。2007年，西安秦腔剧院整建制移交国家级文化产业示范区——曲江新区管理运营。移交后，西安曲江新区着力对秦腔剧院进行创新和市场化改革，推动剧院主动适应市场，探索传统戏曲传承与市场经营并举的发展路径。2009年，曲江新区按照国家关于省市文化单位转企改制的要求，制定了“转企改制方案”和“薪酬方案”，全面推进秦腔剧院劳动、人事、分配“三项制度”的改革，仅用短短18天，全面完成了转企改制工作。

改制以来，公司在艺术创作上不断探索创新。2011年，获得省以上各类奖项83个，其中《柳河湾的新娘》获得全国“五个一工程”奖，《秦腔》、《七步诗》、《周仁回府》、《杨贵妃》、《梦回长安》等优秀剧目屡获大奖，深受好评。

文化产业管理培养方案范文5

关键词：文化产业 全产业链 商业模式

文化产业是 21世纪极具潜力的朝阳产业，其发展态势备受世人瞩目。按照《文化部“十二五”时期文化产业倍增计划》，“十二五”期间，我国文化部门管理的文化产业增加值年平均增长速度要高于 20%，2015 年的文化产业增加值比2010 年至少翻一番，从而实现倍增的奋斗目标。

文化产业要得到大的发展，必须有好的商业模式。世界管理学大师彼得·德鲁克说过“今天企业之间的竞争已经不是产品和服务之间的竟争，而是商业模式之间的竟争”。商业模式是一种可盈利的方法，是企业核心竞争力的主要源泉。文化企业经营需要重视商业模式的发现和改进，有必要探索和借鉴新型商业模式。

一、全产业链的内涵、特征和启示

“全产业链”最先是由中粮集团提出的一种商业模式。该模式具有“整合上下游资源”、“多个产品整体运作”、“链条式管理”、“各环节衔接，产业链贯通”的特征。由于它整合上下游资源、多个产品整体运作，所以公司各产品的发展成为一个整体，且下游产品具有高附加值；由于它实行链条式管理，各环节衔接，所以关键环节能够有效掌控，且创新与品牌发展贯穿始终。因此，全产业链模式有很强的竞争力，尤其是，在带来较高、持续、显著性盈利的同时，能够快速反映消费者的信息，促进上游环节的创新与改善，使企业对市场的反映更敏感、更安全。

中粮集团率先提出的这个发展模式现如今已被文化产业借鉴。全产业链商业模式是最能反映文化产业特性的商业模式。目前比较成功的案例有《武林外传》。《武林外传》文化产业链具备文化和影视基地、相关剧本、合适的导演和演员、市场推手、稳定的消费群体等一系列构成要素。“武林外传”全产业链运作的成功启发我们或可将此模式推广，不仅是影视产业，更应该扩大到整个文化产业。

全产业链的商业模式给河北省文化产业改革和发展提供了启示和发展空间。

首先，河北省文化产业规模以上企业较少，文化个体户较多的问题非常突出。2004 年，全省共有文化个体经营户59828 家，从业人员 14.8 万人，实现增加值 34.6 亿元，占全省文化产业增加值的29%，规模小、分布散、整体实力弱，影响到了河北省文化产业的综合竞争力。如果能够实现产品整合、产业链贯通，将极大节约资源，提升产品价值含量，推动文化产业的健康良性发展。

其次，文化观念滞后，产业意识欠缺。一些地方和部门对依照市场经济规律开拓文化市场缺少研究，一部分文化产业经营者自身的市场意识也很淡薄。目前国办文化企事业单位的管理者不少是来自于演职员队伍，对产业经营往往是从实践中摸索得出的朴素管理方法，缺少必要的现代管理、营销理论修养。市场经济需要有经济的头脑和现代化的经营、管理理念，尤其全产业链商业模式是一种新型商业模式，需要产业链各个环节的运作和掌控，务求悉心学习和实践，而非一朝一夕之功。

再次，文化产业管理不顺，尚未从“ 大文化”的角度理顺管理。文化产业按行业不同，目前是由多个部门分头管理。此种政出多门、职能重叠的状况不利于对文化产业进行统一的规划和资源的整合，已经成为束缚文化产业发展的。社会健康发展的根本之一，在于制度和。文化产业概莫能外。河北、省越来越重视文化产业的发展，先后出台了《关于加快文化事业和文化产业发展的若干》、《河北省文化改革试点工作实施方案》、《关于促进文化产业发展的实施意见》等一系列文件，尤其是 2010年 3月 8日河北省出台了《河北省文化产业振兴规划（2010～2015年）》，为河北省文化改革和文化产业发展提供了依据。

二、文化产业商业模式的特点和构成要素

文化产业是指从事文化产品生产和提供服务的经营性行业。必须同时认识到，一方面，文化产业是经济社会发展的重要组成部分，具有商业属性的文化产品和服务必须按照一定的商业模式运作才能获得市场价值；另一方面，文化产业是先进文化建设的载体，文化产品和服务要符合社会主义先进文化的核心价值理念。因此之故，文化产业商业模式就有着与其他产业商业模式不同的特点和构成要素：

1.价值主张更明确，具备价值观倾向性

任何企业，只要想做长远，就要将自己的核心价值观有效的传达给消费者。这首先需要确立一个价值主张，然后一切营销活动必须围绕此价值主张来进行。文化产业在传递思想方面比其他产业更突出。同时，文化产业的产品大多是无形产品和服务，由于文化的核心是价值观这一重要原因，因此，文化产业的价值观倾向性愈加突出。

2.消费者群体层次分明，目标群体明确

任何产品都有自己的消费群体。。文化产业目标群体必须明确。试图占领所有的目标群体，试图生产目标消费者需要的所有产品，试图进入所有的产品渠道，试图用广泛撒网的传统促销方式让所有人知道产品，都是不符合文化产业发展理念的。

3.人脉链条依赖度高，创意人才需求大

文化产业比其他产业需要更强大的合作伙伴、分销渠道和人脉资源。在企业运营过程中，为了更有效地向消费者提供价值，顺利完成商业运作而与其他企业之间建立合作关系是文化产业得以生存的必要条件。同时， 文化产业的发展尤其需要“金点子”，因此创意人才是文化产业得以生存和延续的最有价值的资源。

三、河北省全产业链商业模式促进文化产业发展的思考

“全产业链”作为一种整体的、系统的、有机的商业模式创新，它为文化产业自身的产业升级，实现文化产业的可持续发展提供了较为合理的解决方案。但是，文化产业“全产业链”的形成和完善需要具备一些基本的要求。

1.整合人才和资源，解决创意人才不足、文化个体户多、规模以上企业少的问题

如果用可持续成长眼光来评估全产业链的文化企业，“人才”在可持续成长的企业构成中显得非常重要。全产业链的运行需要各种人才集聚和人与人之间的相互配合，包括研发人才、创意人才、数字技术人才、营销人才等等，特别是需要既懂文化又懂市场的经营管理人才来实现各种因素的操控。我省文化人才现状是，人才资源潜力充足，各高校与文化产业相关的专业相继设立，但多为培养技术制作型人才，营销、创意及复合型人才极缺，这在将来势必制约文化产业提升。要着手以自己培养和引进的方式聚集人才，只有首先解决“人”的问题，才能使文化产业“活”起来。

同时，全产业链商业模式的成功运作，需要资金资源、内容资源、创意资源、传媒资源等各种资源的支撑。这些资源的获得，可以是现有资源的利用或者转化，可以是通过合作的方式从别处引进，也可以在可能的情况下自已创造。例如，我省有着历史悠久的燕赵文化和丰富多彩的民俗文化，比如唐山皮影、蔚县剪纸、武强年画、曲阳石雕等，这些都可以用动漫形式开发加工。对这些文化资源进行利用和再创造，使资源优势向产业优势转变，不仅能够为动漫创作提供源泉，尤其是可以保护民族文化遗产。

河北省整合人才和资源已有好的范例。近年来，邢台市工笔画艺术异军突起，以宁晋县为中心，辐射带动周边县市的、以农民为主力军的工笔画从业人员达 6000 余人。邢台大力扶持工笔画产业，以宁晋县 393 艺术区、工笔画市场、工笔画学校为依托，形成了集培训、展览、销售为一体的完整产业链条。在北京潘家园、琉璃厂两大市场，宁晋工笔画占到总销售量的 80%，全市工笔画畅销全国，远销日韩和东南亚。除了工笔画，邢台市艺术玻璃、老粗布、邢白瓷等文化产业项目也势头良好。2011 年，邢台文化产业产值达 55 亿元，占全市 GDP 的 3.86%，同比增加 41%。

2.树立宽广的文化视野和明确的导向，解决文化观念滞后、管理不顺的问题

全产业链商业模式的显著特征是使得一个公司各产品的发展成为一个整体，上游产品通过往下游延伸以增加附加值。同时产业目标是设计多环节、多品类、多功能的产品并与上游产品有机结合，目的主要是创新与品牌贯穿始终。以承德市为例，该市抓住“清朝夏都”这个文化元素，投资 2 亿元，邀请中国实景演出创始人梅帅元，创作了大型实景演出剧《鼎盛王朝——康熙大典》。此举不仅弥补了以往承德缺少夜间旅游项目的缺陷，更为游客提供了了解我国多民族融合历史的机会，加深了游客对文化遗产内涵的认知。

全产业链首先是一种企业管理经营思想和理念。从理念——经营过程——企业文化——产业发展，需要通过企业经营者具备宽广的文化视野和超前的战略思维，并付出持之以恒的努力。例如，近年来，承德市积极为文化产业发展创造良好的发展环境，先后出台了《承德市建设文化大市实施纲要》、《承德市文化产业发展规划》等多个文件，对文化产业发展的区域布局、重点行业等做出统筹安排。特别是在投入上，市本级每年不低于 1000万元，县区不低于 300 万元，并随着财政收入增加而增加。同时，还积极引领民营资本推进文化产业发展。目前，承德旅游人数已由 10 年前的 300 多万人次增长至 2011 年的 1700 万人次，2012年承德旅游接待目标人数力争突破 2000 万人次，旅游总收入达到 150 亿元，服务业增加值增长 12%以上。

3.支撑核心企业，辅佐配套企业，解决文化产业基础薄弱的问题

全产业链要素在产业链条中展开，需要广阔的运行空间。比如影视产业集聚园，可以通过影视制片公司总部的集聚，建设集影视创意、拍摄制作、交易发行、影视教育、动漫、影视体验、旅游观光、休闲娱乐等功能于一体的全产业链，它本身必须拥有广大的空间，才能使这些要素充分展现出来。同时，全产业链要求所有业务、产品和产品线以及各项活动，有一个统一核心，比如都服务于一个市场或都服务于一种共同的文化创意。因此，全产业链结构中的企业一般是若干个企业作为龙头，加上其他企业配合，带动整个产业链良性运转。这些龙头企业就是产业链中的核心企业，其他企业则是此产业链中的配套企业。

以唐山遵化为例，现已形成“一区”“一城”“一廊道”“两基地”的文化旅游链条。其中，清东陵大旅游区是龙头，目标是建设集山水休闲、温泉度假、文化观光于一体的皇家山水文化休闲旅游目的地。同时，实现打造城市游憩地、乡村文化旅游廊道，建设南部创新型乡村旅游基地和东部红色旅游基地的文化产业链式发展目标。

参考文献：

[1]张立波，陈少峰. 文化产业的全产业链商业模式何以可能[J]. 北京联合大学学报（ 人文社会科学版），2011，（11）：94-98

文化产业管理培养方案范文6

关键词：能力本位教育；人才培养目标；培养模式

中图分类号：G2.0 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）08-0134-02

自20世纪末以来，文化产业在国民经济中的比重不断上扬，文化产业得到各国的重视。文化贸易的发展速度也呈现出飞速增长的趋势。文化贸易对经济增长、文化产业结构的作用日益显著。据联合国教科文组织的统计显示，中国从1995年起，和美国、日本、英国、法国并列世界文化贸易的五强[1]。可是，中国的文化贸易长期处于逆差地位，这与中国这样一个世界文明古国、贸易大国的形象极不相称，说明了中国在国际文化贸易中竞争力不强的事实。探究其原因，精通法律、外语和专业知识的文化贸易人才的缺乏是最大的因素。文化经营贸易人才匮乏已经成为制约我国文化产业发展与出口的重要瓶颈之一[2]。这对国际文化贸易人才的培养提出了更高的要求。笔者从分析从事国际文化贸易的人才需要具备的能力入手，探讨国际文化贸易人才培养的目标，并进一步构建国际文化贸易人才培养模式。

一、国际文化贸易人才应具备的能力构成

。目前这种理念指导着世界各国大学和职业教育与培训。它实质上就是以从事某一种职业所要求的能力为核心来在实践教学中设计培养目标、课程体系、培养机制等[3]。。

（一）熟练的专业技能

作为一名从事贸易的专业人员，应具备良好的专业技能。首先是对宏观与微观经济的了解及判断能力。其次是具备贸易素质的最基本的技能。另外，就是必须培养贸易人员的文化素质。

（二）较强的语言表达能力与实践操作能力

既要具备基本的团队协作与沟通、组织协调、运用商务沟通技巧进行谈判的能力，同时还应具有熟练操作外贸软件、从事文化产业的文化产品营销能力、文化渠道经营能力、文化创意策划能力及媒体关系能力等。

（三）创新能力

国际市场瞬息万变，企业只有不断地创新才能立于不败之地。文化产业作为精神层面的产业，具有创意的产品和服务层出不穷，这就要求国际文化贸易应用型人才具有强烈的创新意识和敏感的市场发现意识，才能不断地发现新商机，获取贸易利益。

二、国际文化贸易人才培养的目标定位

目前，国内已建立国际文化贸易专业的高校屈指可数。其中北京第二外国语学院国际文化贸易专业开设较早，它的人才培养定位于“国际化”、“应用型”。“国际化”指“面向世界”，以适应国际化需求为直接目标，“应用型”内涵“高层次”，核心是学生能力发展，强调国际文化贸易本科应用型人才既不同于“技能应用型人才”，又区别于“研究型人才”。其根本特征是注重能力培养的系统化而非知识培养的系统性，使学生具备一定的可持续发展能力[4]。因此，笔者认为，具备国际文化贸易专业办学潜力和专业优势的部委直属高校在人才培养目标和定位上可以借鉴上述提法。而为数更多的地方院校在国际文化贸易人才培养上除了面向世界外，更要加强学校与地方、企业间的沟通，突出区域办学特色，结合区域文化行业企业对人才的需要，共同培养国际化应用型人才 [5]。可以把国际文化贸易人才培养目标定位于“国际化的应用创新型人才”。国际化应用创新型人才除了具备应用型人才的基本特征，拥有较强的应对国际文化贸易具体活动的实践能力外，同时又具备创新人才的基本特征，把已经形成的实践能力变成可持续发展的能力。

三、基于能力本位教育的国际文化贸易人才培养模式的构建

“人才培养模式”早在1998年就被界定为是学校为学生构建的知识、素质和能力结构，以及实现这种结构的方式，它不仅体现了教育思想和教育观念，而且从根本上规定了人才特征[6]。基于能力本位教育的理念，高校国际文化贸易人才培养模式实质上就是在确立了高校毕业生择业时需具备的能力之后，高校如何设计自己专业的知识和技能体系以形成上述能力，通过何种机制来保证这些能力的实现。

（一）课程体系建设

课程体系是专业教育的核心，能够体现出专业的特色，是专业学生能力培养的基础。在国际文化贸易课程设置中，包括公共基础课、专业必修课、专业选修课和实践课程。公共基础课程注重功能性和综合性，专业必修课程注重基础性，专业选修课程注重知识的灵活性，实践课程注重操作性和实用性。除此之外，专业在发展中要与、企业合作、调研、交流，了解掌握本学科发展最前沿的学术情况、法律法规、业务标准，并根据这些变化，相应的对专业课程学时、内容、方法进行调整。搭建起理论+实践、课内+课外的课程体系，增强教学内容的灵活和适应性。

（二）实践能力培训体系建设

实践能力培训体系通过认识实践、外贸平台综合实训、顶岗实践和毕业实践等多种形式来完成。。外贸平台综合实训要由有社会实践经验的“双师型”教师按照社会需求的层次设定不同的实验方案、实验目标和课时。。通过多种形式的实践确保实现实践教学目标和任务，让学生掌握必备的、完整的、系统的专业技能。

（三）创新创业培养体系建设

国际文化贸易人才创新创业体系的建设就是由精英教育向大众教育转变，由培养专才向培养通才转变，由“知识+智力”模块向“智能+创新”模块转变，由封闭教育向开放教育转变，由应试教育向素质教育转变的过程。建设内容包括更新教育理念、重建学生评价体系、加大创业教育的资金投入和支持等。

（四）培养机制建设

1.提高师资队伍业务能力

给专任老师充分的成长空间，鼓励到海外进修，加大教师申请文化贸易科研的资助力度，进一步提高教师学术水平。按一定比例培养专职的实习指导老师，逐步提高专业教师队伍中“双师型”教师的比例，为其提供到优秀的文化出口企业、事业单位锻炼的机会，提高其解决实际问题能力。通过师资队伍的建设，不断优化教学力量，逐步形成教学水平高、教学效果好、职称结构合理的教师梯队。

2.双语教学及双语教材建设

根据学生英语接受能力，确定双语教学的课时。部分课程可以采用全英语授课。对于特色课程如国别文化研究，可以在长期授课经验情况下，鼓励教师采用自编教材，也可以联合具有较强实力的科研单位与高校共同编制教材。引导学生学会阅读经典原版教材和国外经济贸易类学术期刊，学习前沿理论内容，以增强其学习的动力，提高外语水平和专业素质。

3.教学方法的改进与创新

由于国际文化贸易相关课程，内容多而杂，采用适当的教学方法可以清晰简明的达到传授的效果。对于培养国际化应用创新型人才这一目标定位，可以采用案例教学、情景模拟教学、社会调研和开放性实验、诊断治疗等方法。在教学实践中，灵活搭配不同的教学法以期达到最佳的教学效果。

4.实行中外联合办学

“中外联合办学项目”是指国内学校与国外教育机构在学科、专业、课程等方面合作，开展以我国在籍学生为主要对象的教育教学活动[7]。国际文化贸易的学科性质更适合推行中外联合办学。。

5.构建可监控的国际化应用创新型人才质量评价体系

评价标准很难做到人人认可，应尽量细化评价方案，做到所有实践内容都能量化。严格执行评价标准，使之有序运行，每个学生的综合能力都可测评。同时，及时追踪社会对文化贸易人才需求的变化，建立一套人才培养反馈机制，结合反馈结果不断完善学生综合能力评价方案，调整人才培养方案和教学内容，实现国际文化贸易人才和就业岗位的有效对接。

参考文献：

[1] 保罗・克鲁格曼，茅瑞斯・奥伯斯法尔德.国际经济学（第5版）[M].海闻，等，译.北京：中国人民大学出版社，2002.

[2] 杨艳红.中美文化贸易争端与中美文化贸易的发展[J].国际商务――对外经济贸易大学学报，2010，（4）：90-96.

[3] 海峰.基于 CBE 模式的国际经济与贸易专业实践教学体系构建[J].China’s Foreign Trade，2012，（3）：269.

[4] 北京第二外国语学院文化贸易人才培养方案[DB/OL]，/Item/35071，aspx.

[5] 杜才平.地方本科院校人才培养目标定位及实现路径[J].教育探索，2011，（10）：25-26.