视觉传达设计展望范例

视觉传达设计展望范文1

；；措施

。。

。。。。

。

。。。。

。。。

；。。

。

四、结语

。。。

参考文献：

[1]李博.浅析视觉传达设计的多元化及个性化[J].工业设计，2017.

[2]贺苗苗.新媒体艺术时代下的视觉传达设计[J].新闻传播，2017.

视觉传达设计展望范文2

【关键词】视觉传达艺术 视觉传达艺术设计 创新 设计理念

所谓视觉传达艺术设计，即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。

顾名思义，主要涵盖了两方面含义：其一，视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象；其二，艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位，同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今，视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍，越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念，进而收获良好的社会与经济效益。

一、视觉传达艺术设计

视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式，所谓视觉传达，从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程，这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递，同时也是对于个体内部信息的体现，这一过程就好似自然与人进行的信息传递。

视觉传达艺术在应用方面，更多是围绕商业服务而言，在实际应用的过程中，其设计面极为广泛，设计要素也更加丰富、新颖，由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提，也就是将视觉传达形象信息传递给消费者，因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持，在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用，可以将商品、企业与消费者很好的进行整合，利用文字、图形与色彩的形式，为创新设计提供设计要素，同时也为其带来精神与文化方面的影响。

在社会、经济飞速发展的现在，尽管视觉传达艺术属于新兴领域，然而却经历了诸多波折，迄今为止，视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后，创新也被当作人类发展与进步的阶梯，在其发展的过程中，视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新，尤其是传达信息方面，已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言，其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合，只有如此才能真正凸显设计创新的效果。

二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用

（一）凸显设计风格的大众化

将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用，重点凸显大众化与多样化的特点，这是体现艺术设计效果的一个重要途径，同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展，必须要突出其个性化，比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一，设计师要对当下中发展环境进行了解，通过对多样化设计风格的了解，突出个性化设计特色，同时也凸显独具匠心的理念，具备多样化的设计特点。。。。

（二）凸显设计风格的个性化

进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此，设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知，了解生活，在自我认知的基础上对设计基础进行补充，不仅要进行个性化设计，同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化，一方面要充分了解消费者需求与消费特点，在创新理念的基础上，确定设计的主要方向，重点体现设计风格的个性化，使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求，能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面，近年来人们的环保观念逐渐加强，设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性，在环保设计理念的基础上科学分析，使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。

（三）凸显设计思维的创新性

现阶段，人们的审美需求逐渐上升，这也在传统审美方面体现了差异性。所以，设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下，人们的生活节奏越发加快，在商品属性上也更加要求快捷性。所以，设计师所设计的商品，必须要体现方便性与便捷性，以满足人们对于生活节奏的需求，使其可以有焕然一新之感，全面提升商品的销量，为其赢得更好的口碑，有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求，才能获得更为优秀的设计作品。

（四）凸显设计思维的敏锐性

。。设计师如果体现商品的艺术性，一方面，设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活，掌握所设计商品主要受众群体，针对性的展开视觉传达艺术设计；另一方面，对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解，经过全面的调查分析之后，按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计，只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品，并实现我国视觉传达艺术水平的提升。

结束语：综上所述，在当前社会下，人们的审美观逐渐提高，这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求，艺术设计理念需要不断创新，只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面，对创新设计理念进行了分析，通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品，刺激消费者的消费欲望，从而实现经济、社会效益的最大化。

参考文献：

[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报（社会科学版），2016，06：13-17.

视觉传达设计展望范文3

【关键词】平面设计 插画艺术 意义 视觉冲击

1 平面设计及插画艺术的概述

1.1 平面设计

平面设计，俗称装潢设计，是将不同的基本图形、按照一定的规则在二维空间上组合成的艺术图案，用以表达设计者的思想及理念。。在平面设计作品中，图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意的元素之一，因此越来越多的平面设计师开始从图形语言这一元素融合在平面设计作品中，这种图形语言也就是我们本文提到的插画艺术。

1.2 插画艺术插画艺术的发展有着悠久的历史。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。”它以不同的印刷方式出现在艺术作品中，对文章内容起到很好的补充说明及艺术鉴赏的作用。随着社会的发展，人们阅读行为正在发生着变化，越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读。基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，插画艺术恰恰填补了人们在这一阅读层次的需求。

2 插画艺术在平面设计中的重要意义

作为现代设计的一种重要的视觉传达形式。插画艺术以其直观的视觉感，鲜艳的色彩及丰富的故事情感感染着观者，并在现代平面设计中占有一席之地。

2.1 作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足

现代社会插画艺术已经不再是文字的“附属品”，它的载体也不单单是书籍或报纸杂志。如今的插画艺术，在艺术和商业的领域中大放光彩。平面设计作品中，总有一些信息用过于简单的文字表达无法传达作品的情感及要求和一些难以用语言文字表达清楚所要传达的内容，就需要我们借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解，产生强烈的认同感与视觉享受。

在平面设计作品中插画艺术作为文字的补充，用其独特的表现形式鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达，成为平面设计作品中一项不可缺少的信息表达元素。

2.2 生动具体的展示产品，直观地传递信息。

一件平面设计作品，一般通常由文字和图形两个基本要素组成。图形部分，可以用解释的方法来传达内容，也可以用说明的方法传达内容，在符合文字内涵要求的前提下，图形可以使用任何一种形式和手段来表现，这里的图形，便是插画。将插画艺术运用在平面设计中，不仅使作品本身有了巨大创意空间，而且更直观的传达了作品本身的内涵和意义。

2.3 吸引观者提高视觉冲击力

插画是一种靠图形来表现和诉说的艺术形式，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点。创作出格调高雅、想法独特、感染力强，能给欣赏者留下深刻印象的视觉艺术形象，使其具有更强的艺术性及的欣赏价值。是插画艺术在平面设计作品中的重要作用。平面设计是一种文化。好的设计师的设计作品可以反映创意体现文化及内涵。在平面设计里融入插画艺术，通过快速强烈刺激吸引观者视觉注意力，使观者的目光停留在设计作品中，从而产生“交流”。

2.4 插画艺术为平面设计作品补充艺术情感

以艺术的视觉形式将所表达的主题以及思想借助与视觉语言将其形象化、直观化，可使观者凭感官就能够更好的感受到它的神韵以及所带来的真实感，并以概括而简练的形式投诸于画面，从而传达作品本身的含义。

传统观念认为，平面设计作品中信息传达是作品本身的主要功能所在，但是一件设计作品中如果没有足够的审美价值，缺少艺术内涵和感染力，是无法达到有效传达信息的目的。一件成功的平面设计作品，重要的是看他是否能够准确传达出作品背后的信息和概念，是否具有强烈的感染力以及足够的美感和艺术情感。平面设计中，插画的艺术的融入就很好的做到了这些。不仅直观准确的传达出作品的主题，而且有效的传递给任作品本身所拥有的艺术情感。

归根结底，在现代设计领域中，插画艺术可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。在平面设计作品中融入插画艺术，不仅可以表现作品主题的深度和广度，更为作品本身增添色彩，使作品本身更具魅力。因此，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术与平面设计的完美结合，对于平面设计这个庞大而独特的领域有着重要的意义。如今插画艺术已经成为人们精神层面和物质生活上视觉传达艺术的主导方式，它不同程度地影响着社会意识形态的构成，影响着大众的审美价值取向。

参考文献

[1]王受之.世界现代实际史[M].广州：新世纪出版社，1995.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南可续技术出版社，2000.

[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.

[4]王东晟.撒谎农工业插图闯世纪[M].北京：北京希望电力出版社，2005.

视觉传达设计展望范文4

[关键词]感觉信息现代包装设计应用研究

一、引言

包装从字面上可理解为包裹、包扎、安装、填放及装饰、装潢之意。“包”字在创字之始的象形文字寓意为胎儿置于母腹之中，形象地描绘出了包装的含义。包装设计的概念涵盖材料、器形、印刷、视觉传达设计等诸多要素，在科技发展日新月异的今天，设计应具有超前意识和启迪性，这是现代包装设计的要点。和一切艺术形式一样，现代包装设计的创作离不开感觉。作为生活中最普遍的心理现象，感觉是人类获取外界信息的根本途径和创造性思维的活动基础。通过感觉信息在包装设计中应用的研究来探索自然信息，增强、扩大视觉语言构思，来确立感觉信息视觉化意识，帮助提高包装设计的视觉传达能力和功能表现，从而最终使消费者对包装信息了解、接受。

二、现代设计中的感觉信息

人类具有多样化的感觉，根据刺激的类型和反映的特点可分为生理感受和心理感知两种类别。生理感受是感知信息的初级形式，指人脑通过感官对所受刺激做出的直接反应，这些反应基于我们常说的“五感”，即视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉。其中视觉、听觉信息占人类感知信息的大部分至绝大部分。触觉主要依靠手及皮肤感知物理状态，如软硬，冷热，温度等等；味觉信息主要靠人的舌及味觉神经系统感知；嗅觉信息主要依靠鼻及嗅觉神经感知。

在媒体技术日趋丰富的今天，信息传播的焦点正向着人类感官的原始体验回归，因此利用各种表现手段提升针对人类感官刺激的视觉转译能力，这是当今设计特别是包装设计的重要课题。

三、触觉在现代包装设计中的应用

第一种视触觉形式是由包装材料本身材质的肌理造成的，通过包装材料表面材质肌理的视觉触觉感，建立和消费者之间的亲和感和诱惑力，这在目前很多设计中都被广泛采用。第二种是在第一种的基础上的进一步创新，它不仅仅考虑到本身包装材质的选用，而且将所包装的产品材质肌理要素，模拟设计在产品的外包装上，使消费者在第一时间获得对包装商品的认知和识别，这种识别是通过包装的视触觉来完成的。例如一盒橙汁的包装设计，可以通过对橙子表皮的肌理的真实模仿，将橙子表皮肌理设计到商品的外包装上，建立较强烈的视触觉感，非常准确和有效地建立了和消费者之间的识别和认同关系。

四、味觉在现代包装设计中的应用

色彩是食品包装设计中最重要的环节，也是消费者能最快接受到的信息，消费者通过物质与精神的互动，对色彩产生丰富的联想，形成了各种味觉感受的符号，例如：红色的硕果给予人甜美的口感，因此红色常用于传递甜的味觉。

视觉传达设计展望范文5

关键词：声音；视觉传达；视听一体

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0158-01

一、声音与画面的关系

（一）时间的艺术与空间的艺术

声音是在时间中流淌的，在不同时段发出的音符连贯起来，组成了节奏和旋律，声音才具有了人们所能理解的含义，声音的轻急缓重都代表着不同的情绪，也暗示着发出声音的这个人心理的变化。声音的艺术，音乐、朗诵或者别的声音的艺术形式，都是在流逝着的时间中实现的，而绘画、照片、建筑这些眼睛所能看见的设计则是存在于空间中的艺术。在新媒体得以实现之前我们所认识到的设计或者绘画都是静止于空间中的，反映出的是我们所看到的空间在某一时间中所截取的片段。维米尔的《倒牛奶的女仆》，被称之为“凝固的时间”；浪漫主义的绘画作品被认为非常富有流动性，整体有一种动感存在，德拉克洛瓦的《自由引导人民》，非常的具有煽动力与感染力，但我们一眼就能得到整个画作的全貌，只需要这一眼，我们就能感受到这个作品的所营造出的气氛，而并不需要经过一定时间的依次观看，才能知道这是一个怎样的故事。

（二）声音的色彩与设计的韵律

我们听到的声音，除了它本身的符号含义之外还有情感。黑格尔曾在《美学》中论述说：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”除去我们的语言中可以被理解的内容，声音的气、韵、调值都或多或少地指向着个人的情感暗示。。比如说我们听到一个声音非常的清亮，我们说它是金属质的，华丽的，因为金属敲击的声音就是非常清脆非常亮的，十二生肖里的鸡，它的排位是十位酉，酉的属性就是金，就是因为鸡鸣的声音非常宏亮，可以给人带来金属的感觉。这种联想是潜意识的，但是也正是这些联想造就了声音的表情和色彩，暖色调的声音是柔和的浑厚的，冷色调的声音是金属质的清透的，细微的差别都会带来不同，就像颜色有色谱一样，声音也有自己的音谱。

（三）声音和画面的相互作用

假如说音乐是纵向的，是在对不同时间的声音符号进行编排，那么设计就是横向的，在与时间相对的空间中进行对符号的编织。。。

。那么如果需要使它变得更为具体，就可以加上一些相关的更加具象的符号来说明。许多人看恐怖片例如《午夜凶铃》和《咒怨》都是关掉声音来看的，因为这样电影渲染出的恐怖气氛会被大大削弱，不会过于吓人，超出所能承受的范围。

二、平面到立体结合的尝试

。我们现在所处的这个环境是非常有条件实现视觉和听觉的同步体验的，并且这种一体化的体验确实地能帮助到信息的传达，使人迅速地沉浸入这种氛围内，这是我们进行设计的技术优势，也是可以很好考虑的部分。

由于音乐符号的可视觉表现性，以及音乐本身给人带来的种种视觉方面的印象，在平面设计的时候它们也可以以视觉的方式将感觉呈现在人们面前。视觉音乐的形式也越来越多样与成熟，很早以前windows media player上就使用波形来表现音乐的频调与节奏，而现在也出现了更多立体化的界面与表现形式，像3D的形体，立体的波形。

三、结语

作为视觉传达来说，虽然需要考虑的方面主要是从视觉上来进行的，但学科间的这些交流并不是拘泥的，假如说加入声音的成分可以让设计得到更好的效果，我们应该考虑给这一部分留出空间。尽管现在已经有很多人都在做这方面的研究了，但未来会出现什么样的有趣的东西，目前的我们都还不知道。但不管那是什么，笔者都认为是十分值得期待的。

参考文献：

[1]孙伟.网络时代的视觉传达设计[J].吉林艺术学院学报，2005（02）.

视觉传达设计展望范文6

关键字：幽默、幽默视觉图形、喜剧性色彩

中图分类号： S611 文献标识码： A

一、幽默图形的喜剧性色彩与视觉心理

当今时代，图形语言的趣味性对信息的传达有至关重要的作用。趣味性幽默的图形语言，反映的虽然是现实生活中的点点滴滴，但其趣味性的表现形式却能化生活的平凡为艺术的神奇，使信息传播充满乐趣。。。

1．1幽默图形的喜剧性色彩对视觉心理影响

幽默图形与幽默一样富有趣味性的色彩。幽默，从字面上的意义理解，与中国传统特色的诙谐、机智、滑稽、讽刺的意义相近。只不过相对于诙谐、滑稽，幽默则更显得高端、深沉；相对于讽刺与机智，幽默又要显得温婉、含蓄和友善。但是，无可否认的是，就诙谐、滑稽、讽刺、机智的表现形式而言，都共同存在着具有喜剧性色彩这一特点。幽默是创作主体通过美与丑的强烈对照，以比较温和的态度和含蓄的手法，对含有喜剧因素的事物作有意识的理性反向设计，营造一个特殊的喜剧氛围，充满情趣而又耐人深思的意境。

1．2幽默图形的视觉接受心理

视觉感知选择性决定了图形传达能否更快、更强烈地触动受众的内心。研究表明, 人的视觉集中在没无规律可循的图像和图形, 特别是含有丰富想象性、创造性、敏锐性的图形。幽默图形往往使接受者把意料之外的直觉转化为情理之中的知觉,这种幽默的直觉不用像猜谜那样靠理智的分析,就可以使接受者心有灵犀、幽然默识而心领神会。

1.3幽默图形的视觉认知心理

在图形创意初级阶段，让受众能尽快的理解、接受信息传达的结果，首先必须选择一种通俗易懂、喜闻乐见的大众化传播形式，使信息能为广大受众所理解与接受，幽默图形便是其中最佳的一种方式，也被认为是传达广告信息与大众理解和接受的最有效方式。

二、幽默图形创意的表现手法

2.1含义同构

含义同构是一种通过联想来传达某种意念或信息的幽默同构的表现手段, 含义同构侧重于事物本质的表现, 它能引起人们心理上的反响从而深刻地表现主题的涵义。在设计图形的过程中, 在把握事物内涵的基础上, 以意生形,。在构思中, 要善于根据表达的意思, 充分发挥联想机制, 在最大范围内检索到与本质相关的或相似的形象, 并在此基础上加以分析、筛选、润色, 以有说服力的系列形象来完成信息的快速传递。

2.2形似同构

形似同构是利用事物与事物形式上的相似来进行幽默同构的一种表现手段, 它可将客观现实中不可能出现的现象变得合乎逻辑, 赋予形象以新的内涵。光影是运用物象之外的负空间形创造幽默视觉图形的一种重要方式。光是构成视觉感知的重要因素, 没有光就没有形,就等于“不存在”。而光的照射肯定会使物象产生受光面和背光面, 不同的光影或光影交界线各自的形状也不同。所以, 光、影之间及光影交界线也是我们寻找幽默的着眼点。李白有诗云:“举杯邀明月, 对影成三人。”把影子看做是可以与之对酒的知音。通过比喻、拟人等手法对光影进行调整, 寻找影子的可塑性。当我们面对一个物象时, 必须同时想到该物象在平面上的三个主体要素: 一是用来勾勒其外形的边缘线, 二是此物质本身的影像,三是此物象之外的负空间形。也就是说该物象与另一物象的同构既可能是其本身影像也可能是其负空间形, 还可能是其正负空间交界之线或交界线的某个局部。我们可以通过联想来巧妙地组织图形, 并使观者在有限的平面视觉传达中, 形成无限的思考空间。

2.3质的同构

质的同构就是利用物质相似因素进行双重同构,创造出它与另一物象的同构，即通过现象看本质，是一种现象到本质的升华。黑格尔认为:“本质与现象、目的与手段之间的任何对比, 都可能是可笑的, 可笑是这样一种矛盾，由于这种矛盾, 本质在自身之内消灭了自己, 目的在实现时失去了自己的目标。”质的同构能使人在心理上对事物的本质属性产生不同程度的反应。深层次的同构富有浓烈的艺术感染力, 并且带来强烈的视觉冲击力。其创造精华在于“巧妙”二字。“巧妙”意味着新奇、独到和恰如其分。如果在创作中总是留于表面上一般形式的同构, 则很难打动观者, 只有将表面的同构化为深层次的挖掘, 才能获得新奇独到的新作品。

三、幽默图形在广告设计中的要求

3.1 现实基础

幽默图形在现实的基础上而表达理想和激情,本身也是一种浪漫的艺术形式。。受众不是一个可以任意施加影响的消极主体,而是一个具有一定信念、要求、定势和判断的非标准客体,他们对幽默图形的内容完全是根据自己要求的价值标准加以接受或排斥的,所以,幽默广告就要抒真情、说实话,赢得受众的本质力量,这也是对社会、对受众负责的表现。

3.2 理性结构

幽默图形的设计离不开激情,但同时,这种激情的渲泄又在一定的理智控制之下进行的。它需要把主体内在的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中,使之对象化和形象化,成为有意义的形式。幽默图形广告之所以受人们的喜爱,根源在于其独特的美学性与审美性,使人在欢声笑语中回味无穷。它通过对美的肯定和对丑的嘲讽两种不同性质的情感复合,创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地,促使受众直接领悟到它所表达的真实内容和态度,从而产生一种特殊的审美效果。澳大利亚著名广告设计师Kencato在设计中就特别重视情感的收放自如,他说:“我喜欢高尔夫,就是因为其需要高度控制感情”。他认为,设计的组成部分是自然的东西,在运用幽默图形广告设计时，最终的结果不仅要看其是否具有市场价值,还要看是否为人们的生活带来了积极的影响。

3.3 文化的表现

“人是文化的动物”,人类的全部文化都是人自身以他自己的活动所创作出来的产品,科学、艺术、语言、神话,都是这个产品的一部分。在幽默图形的广告传达中,其创意与知识、科学的相关性很重要,只有具备博大的知识面,才能理解幽默图形广告潜在着的文化内涵,才能读懂幽默图形广告所要表达的实质性内容。在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天,幽默广告不仅要满足受众的物质需要,还要满足其心理上的审美需要,正因为具有文化艺术的表现力,幽默图形才能产生一种富有情趣的意境,进而增强广告作品的吸引力与感染力。

四、结论

幽默是一种生活的艺术，是信息传达的途径。需要人们去发现、传承、培养与创造。幽默图形作为创作的一种形式，一种大众的传播手段，有着本身的基本特质和表现形式，同时又与其他创作风格或手法，如夸张、联想、比喻、浪漫等图形有着交叉性和兼容性。正是因为图形创作手法的多样性和复杂性，即带来了广告设计丰富的面貌，也促进了幽默广告设计未来美好的发展。希望设计师对从科学的，多角度对幽默图形设计做更深层次、更细致的挖掘。使受众者们在记忆、联想、思考的过程中对幽默图形产生情感共鸣。

五、展望

我们所处的时代是信息时代，是个用图说话的时代。信息时代的视觉传达设计也要遵循信息时代的智慧与情感相结合的要求，与时俱进。在进行幽默图形的设计时，只要我们正确认识幽默图形的喜剧性色彩，用好这种高智慧加高情感的艺术表现形式，就能使图形本身富含艺术性、哲理性和时代性，引发受众的感知经验和情感共鸣，从而为信息传达起到沟通的桥梁作用。

参阅资料

[1](美)鲁道夫·阿恩海姆.北京：艺术与视知觉[M].北京：中国社会科学出版社，1984.

[2]黑格尔．美学[M].北京：商务印书馆，1979.

[3]林家阳．林家阳的设计视野：设计创新与教育[M]．北京：三联书店，2002．