《文学概论》复习资料

名词解释

1、审美个性

审美个性是相对于不自由的、片面发展的现实个性而言的。在文学活动中，现实不自由的、片面发展的个性，在审美理想的作用下升华为自由的、全面发展的个性。审美个性是人的自我实现，是人性的复归。

2、文学形象

文学形象即意象，它是由语言文字的涵义构成的，又是被读者内心体验到的，它融合了主体的生活经验、思想感情、想象力等。文学形象具有间接性、意象性和模糊性。

3、审美意象

文学形象的核心是审美意象，审美意象是审美意识的基本单位。文学形象的创造就是审美意象的创造。审美意象构造的材料是生活经验即感性意象，它不经过抽象和概念化阶段，而是在审美理想（人的自由要求）作用下，转化为审美意象。

4、审美体验

在文学活动中，由于解除了现实关系，我们能够以自由的审美主体的身份，重新感受生活，思考人生的真谛，体验人生的价值。审美体验是对人生的全身心的体验，具有知情同一性；审美体验是超现实性的，达到了哲学的高度，成为对生存意义的领悟。

5、文学的虚拟性

文学作为审美活动的一种形式，虽然要以现实为基础，但又必须按照审美理想选择、改造生活中的素材和体验，塑造审美意象。由于审美理性的作用，文学描绘的世界偏离了现实世界。

但文学的虚拟性又给人以真实感。由于审美意识是充分的非自觉意识，主体丧失了理智，把幻象当作真实；又由于主体与客体融合，对象意识成为自我意识，所以我们才会有艺术同情。

6、原型

原型理论最早由瑞士心理学家荣格提出。所谓原型是指文化-心理原始结构。文学原型即原始文化-心理活动，分解开来包括原始巫术文化和原始意识。文学发源于原始巫术，它是文学的母体、胚胎和前结构。文学意识的前身是原始意识，原始意识结构也成为文学的深层心理结构。

7、神话传说 神话传说和巫术礼仪是原始文化的两种基本形态。神话传说以神话故事来表达原始人对世界、历史的认识，是原始人的百科全书，也体现他们的情感愿望。对原始人而言，神话不是虚构，更不是一种文学活动，而是绝对真实的记述，不容怀疑。神话传说用形象的故事说话，这与原始人的形象思维有关。

8、巫术礼仪

神话传说和巫术礼仪是原始文化的两种基本形态。巫术礼仪是原始人的价值规范，它用一套仪式来实施魔法，企图操纵世界，实现自己的愿望，并且用以调整人际关系，维系部族的信仰。

9、社会实践

社会实践是原始劳动演变而来的，是人类自觉的、集体的改造自然的活动。社会实践开始征服自

然，人才成为主体。社会实践也使自然人化，成为人的对象。社会实践是原始社会进入文明社会的根本动力，也是文学发生的社会动因。

10、史诗

史诗是从巫术到文学的中间环节，融神话传说与历史纪实、文学创造为一体。

11、文学史悖论

可以说文学有延续性，每一时代的文学都是依据前代的文学资料演变而成的；又可以说文学没有延续性，文学是自足的、非连续性的，每一文学形态都是超历史的存在。

可以说文学有发展，它由低级到高级、由简单到复杂的提高，并体现着人的价值的提高；又可以说文学无所谓发展，每一种文学形态都有自己的标准，互相间不可比较，它们在各自的时代达到了艺术的顶峰。

可以说文学变革有规律可循，它受历史规律制约；又可以说它无规律可循，它是自由的创造，只有偶然性。

12、历时性

指文学在历史进程中变化，其思想内容和体裁形式都在历史中变化着。

13、共时性

共时性是事物超历史的稳定性，它是由深层结构的不变性决定的。文学的共时性与审美结构相关，表现为文学的形式结构和文学传统两个方面，也表现为不同的文学传统和文学思潮对文学历史的分割、

中断。

14、文学革新

所谓文学革新，就是在继承文学遗产的基础上进行创新、变革和发展传统。

15、审美超越 审美作用即精神的超越作用，它使人由现实存在进入自由的存在、由现实的体验进入超越的体验，从而满足了人的自由和超越现实的需要。审美超越作用体现为审美批判功能、审美关怀功能和审美教育功能。

16、审美批判

文学作为一种超越的体验，是一种批判的意识，它在自由的高度，彻底批判现实，并深入到生存层次，达到了哲学的高度。文学的审美批判作用使社会意识中多了一个反思的维度，使人对现实保持着清醒的批判意识，在历史进程中不至于丧失自我，有了克服异化的武器。

17、审美关怀

人除了现实生存需要以外，还有超越的追求，即渴望实现自己的最高价值，获得终极关怀。文学通过审美理想的创造，建立一个审美乌托邦，在审美体验中获得终极关怀。

18、审美教育

文学的审美教育功能是文学对现实的人的完善和提高。文学通过审美体验，使人的片面的现实个性升华为全面的审美个性。虽然这只是暂时的，但当人回到现实中来后，他的现实个性已经发生了不

知不觉的变化，因受到审美个性的提升而变得更美好了。审美教育是人的全面发展的直接手段。

19、感性娱乐功能

文学是一种感性化的体验，感性化的文学描写往往突破理性规范直接表达了人的生命欲求，使无意识中的原始欲望得到宣泄，这就产生了感性娱乐作用。

20、美感娱乐功能

在文学活动中，原始欲望转化为审美冲动，人的生命欲求以升华的方式得到实现，无意识与意识的对立不复存在，从而解决了内心世界的冲突，这时就产生了一种美感，即身心和谐的愉悦感。美感娱乐不同于感性的宣泄，它是心灵的净化，更富于精神性。

21、原始意象

原始意象是原始巫术的产物，它是原始文化和原始意识的一些基本意象，如父亲、母亲、英雄、神灵、太阳、月亮等。它们既是原始人认识世界的工具，又是原始情感的凝结，积聚着巨大的心理能量。在文明时代，原始意象转换为各种现实的和文艺的形象。

22、意识形态

意识形态是包括政治、道德、法律等在内的社会价值体系，而阶级意识是意识形态的核心。

23、审美超越性

文学的审美意义即生存意义具有超越性。所谓超越性包括两个方面，一是超越现实（科学和意识形态），二是没有最终答案，只是否定一切现实观念，指向自由。

24、能指

能指是语言的物质形式即音形层面。

25、所指

所指是语言的意义，包括指称（外延）和含义（内涵）。指称是语言代表的事实，含义是语言包含的认识、评价和情感。

26、意义 语言的意义属于语言的表层结构，与自觉意识相对应，是理智的表象或概念。意义是社会约定的，具有普遍性、规范性、精确性。

27、涵义 语言的涵义属于语言的中层结构，与非自觉意识对应，是直觉和情感体验的意象。涵义是个体的理解，具有个别性、生动性、丰富性。

28、确指意义 符号学家罗兰·巴特指出，如果第一符号系统（自然语言）成为第二符号系统的所指，第二符号系统就具有确指意义。

29、泛指意义 如果第一符号系统称为第二符号系统的能指，第二符号系统就具有泛指意义，即象征意义。

30、文学角色

人物是现实的身份，只是文学形象的材料，只有变成文学作品中的角色，才能构成文学形象。文学角色以现实人物为基础，受到现实原型的制约，但必须按照新的视点和审美理想加以改造。

31、文学情节

事件是人物的行动，只有在文学叙述中才变成情节。情节必须在一定程度上符合生活的逻辑，才有起码的可信度，但还必须符合作者的叙述逻辑，对生活逻辑进行一定程度的改变。

32、文学环境

背景必须被文学叙述所改变，才能成为文学叙事的要素——环境。文学环境是文学角色和情节的环境。一方面要以现实背景为基础，另一方面也必须按照文学形象塑造的需要和文学叙事的法则来重新组织。

33、拟作者

文学叙述主体有两重身份：作者（现实主体）和拟作者（审美主体）。现实主体需要转化为审美主体才能进入文学叙述。拟作者作为艺术个性和审美意识而存在，是真正支配文学叙述的主体。拟作者暗中操纵文学形象和读者，是真正创造文学形象的人，又是真正与读者对话的人。

34、叙述角色 叙述角色是指叙述者与文学角色的关系即谁是发话人。叙述者可以是情节中人物，也可以不是情节中人物。

35、叙述态度

叙述态度即叙述者以什么态度讲述故事。可以是鲜明强烈的，也可以是隐含不露的；可以代表作者的思想倾向，也可以偏离作者的思想倾向。

36、叙述角度

叙述角度指叙述的故事是随哪个人物的视点变化的，也就是由谁的眼睛看到的。一般划分为全知视角（叙述者＞角色）、内视角（叙述者=角色）和外视角（叙述者＜角色）。

37、审美时间

审美时间是文学叙述的时间结构在审美层面上的体现。时间有两种形态，自然科学意义上体现为现实时间，心理上体现为审美时间。审美时间是自由的时间，体现着人对自身价值的充分占有。文学叙述中的事件要成为情节，就必须突破现实时间结构，重新组织事件的过程，从而进入审美时间。

38、概述

概述是对事件的简要交代，区别于具体细致的场景描写。概述时间跨度大，直接是叙述者的声音，因此产生某种距离感和抽象性。概述不宜作主要叙述手段，否则文学就会失去形象性。它仅作为辅助手段与场景描写相配合。

39、场景描写 一个场景就是一个具体行动，是发生在某一时间地点的具体事件。场景描写能消除时间距离，创造一种身临其境的效果，赋予故事以直接性和现时性。场景描写不仅包括行动及环境，还包括对话及人物心理描写。

40、即时话语

即时话语也称内心独白，是从心理描写中分离出来的新的叙述手段，直接倾诉意识之流。即时话语赋予故事以直接性，可以暗示潜意识活动。

41、叙事文学

文学从功能上可划分为再现性的叙事文学和表现性的抒情文学。再现性艺术具有叙事的时间结构和客观化形式。再现艺术的语言形式就是叙事文学。叙事文学有小说、叙事诗及剧本文学等。叙事文学的原型是神话传说，中间又继承了史诗传统。

42、抒情文学

表现性艺术具有非叙事的空间结构和主观化形式。表现性艺术的语言形式就是抒情文学。抒情文学包括抒情诗、抒情散文等。抒情文学的原型是巫辞。

43、读本文学

文学从表现手段上可划分为直接阅读的读本文学和供表演的剧本文学。读本文学用语言来描写事件、人物、场面、情节、心理活动等。

44、剧本文学

剧本文学直接面对表演者，要给表演者留下余地，对人物形象、动作，心理以及对事件、情节只作概要的提示，而只对对话详加描写。剧本文学的原型是巫术表演。

45、文学体裁

把功能和表现手段结合起来，为文学确定较为具体的形式规范，就出现了文学体裁的概念。文学体裁一方面比文学类型的划分要具体，另一方面更侧重于形式特征。同时，体裁比具体的文学作品的形式抽象，是共同的形式规范。文学体裁具有历史继承性和相对稳定性，又具有民族性。

46、文学创作的主体

文学创作的主体是在与客体产生的审美联系中进行创作实践的人，即作家、诗人。

47、文学创作的客体

文学创作的客体是主体实践活动的对象，是作家、诗人在创造美的活动中建立起来的对象。

48、体验

体验带有经历、经验的意思，但侧重于从生命的角度来理解对象客体，使客体显露生命的意义、存在的价值。即借物来传递主体体验性的审美感受，把客体当作有生命的、情感的存在。

49、新唯物主义 把对象作为人的具体的活动或实践去理解，即从主体方面去理解。新唯物主义认为，外在客体之所以能成为艺术美的表现对象，不仅仅在于其自身的有关属性，而且还在于创作主体审美旨趣，以及自身情思的渗入和交融。

50、同化

指把外界的信息（元素）整合于认知主体的正在形成中或已经形成的文化心理结构内，使信息发生某种质的变异。

51、顺化

指主体的文化心理结构受到它所同化的信息（元素）的影响而发生的改变，从而促使主体的认知结构产生新的变化，向前发展。

52、艺术感觉

在艺术创作中，艺术感觉指创作主体对自然存在、社会生活中的人事物象在审美意义上的发现，也就是对创作素材、原型的发现与把握。因此，艺术感觉实际上是一种对生活的发现，是对创作中的生活内容的积累。

53、艺术动机

艺术动机是指推动作家、艺术家投入文学艺术创造活动的内在力量，它往往和美的创造中的目的、意图等交融在一起。

54、艺术直觉

审美主体在对艺术形象具体感受的瞬间，能产生一种不经过个人理智活动或逻辑推演而直接把握对象内在本质及其感性全貌的心理能力，即具有一种“直观的理性认识”的性质。这种心理能力就是艺术直觉。

55、灵感 灵感强调神秘的、突如其来的创作“爆发力”。灵感较之直觉更难于觉察与捉摸，它是神秘玄奥的，更多表现为艺术创造过程中的豁然顿悟，可属于潜意识的层面。

56、艺术理解

文学艺术创作的各项心理要素中，有一个处于深度层面的认知因素，它既是概念式的认知，但又不脱离对事物的感性具体的、情感的把握，这就是艺术理解。也可称之为审美认知、审美解悟。

57、艺术想象

艺术想象是指创造主体在原有感性表象（记忆所保持的客体物的形象）的基础上，创造出新的具有生命情趣的艺术形象的心理能力。

58、艺术情感

艺术情感属于“精神的感情”，是一种高级的精神性的感情。它和理想信念、道德观念、审美意旨等融合为一体，也可以称之为情操。真与善是艺术情感的前提与要质。

59、再造想象

指由文学语言的激发，想象到语词所指向的表象，并根据语词的描写及延展，进行表象的组合，在心中产生丰富生动的艺术形象的心理过程。

60、创造想象

指作家、诗人对头脑中原有记忆表象进行分解组合，加工重构，创造出新的形象的过程。

61、联想 联想即由此物到彼物的心理过程。联想的程序分为相似联想、相近联想和相反联想。

62、个人无意识

人的欲望本能按“快乐原则”是要通过发泄以求得平衡的，但在社会文明道德的“现实原则”的压抑下，它只能以一种潜意识的形态在流动着。它若要在社会文明许可的前提下取得突破，只能采取欲望本能的转移形式，即以梦或想象（包括文学艺术及宗教等的想象）的隐藏、伪装的形式来表现，从而达到替代性、补偿性的满足。

63、集体无意识 集体无意识不是个别的，而是普遍的，它与个性心理相反，具备了所有个人皆有的大体相似的内容和行为方式，是一种超个体的共同心理。当某一国度、某一民族或某一历史时期的集体无意识成为一种原型的情境，它就会以一种强大的力量运载或超度个体。

、陌生化

陌生化是一种“复杂化形式”，“受阻的语言形式”，在阻隔中消除语言的惰性、习惯性，这样便增加了读者阅读时的难度，延长了审美的时间，从而使文学作品产生新颖感与美感。

65、形象的三维结构

孙绍振的这一命题明确提出艺术形象是由“三维结构”构成的，形象的本质不但取决于现实生活本质和创作主体的本质，而且还取决于形式的本质。强化了形式作为必不可少的“一维”，把它提升至与生活客体、创作主体并重的地位。

66、实践性的感觉力

艺术家具有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，非把自己的情感思想马上表现为艺术形象

不可。这种形象表现的方式正是他的感受和知觉的方式。

67、元叙事

在传统的内容与形式二元论观念中的作品结构，特别是小说的叙事结构，基本上属于形式技巧的范围。因为它的功用是对一个故事有头有尾的安排，使故事情节按特定的逻辑程序展开。故事的客观存在是真实的内容，结构只是在与存在的真实相对应的一种形式技巧而已。这一方法在小说理论中被称之为“元叙事”。

68、有意味的形式

克乃夫·贝尔认为，一切真正的艺术都应具有一种基本性质，这就是“有意味的形式”。这一命题中的“形式”，是指艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，这种纯粹的关系仅向有审美力的人展示，普通人看不到它。所谓“意味”，是指一种极为特殊的、不可名状的审美感情。这种感情只有在有审美力的人审视上述纯粹形式时，才能出现。

69、同构对应

艺术结构与生命结构“同构对应”，这是艺术形式的生命性的要义。艺术形式要具有生命性，取决于它是否有着动力形式与有机结构。像卡西尔所强调的对生活最强烈瞬间的定形，是文学创造中形式凝定的重要方面。但它在凝定中要使人感应到其形式的动态生命力。艺术的美正含隐在这动态的而又是凝定的形式之中。

70、古典主义 17世纪至19世纪初封建社会向资本主义社会过渡时期在欧洲形成的一种文艺思潮，为着巩固17世纪欧洲君主制的集权，而在艺术上实施集中、统一的理性规范。理性原则是古典主义作品的最

高标准。特征：⑴以理克情；⑵主张美与真的同一；⑶形式的规范化；⑷强调文学的社会功用。

71、浪漫主义

18世纪后半叶至19世纪上半叶之间盛行于欧洲各国。当时启蒙“理想的王国”破灭，工业文明已经成为一种异化的力量，于是人们企图回到个人的内心世界，在情感生活中去寻求信任。德国古典哲学是其哲学基础。特征：⑴主观性。⑵浓厚的感伤忧郁色彩。⑶艺术表现上偏重想象、夸张、象征及美丑对比等手法。⑷“回到中世纪”，中世纪民间文学。⑸厌恶工业文明和城市文化。

72、现实主义 19世纪在欧洲文艺中占主导地位，是对当时日渐衰微的浪漫主义的反拨。社会现实的矛盾进一步暴露、激化，夸张的空想、狂热的激情只能让人生厌，人们开始转向冷静的观察和思索，用比较客观的目光分析外在世界、研究社会现实。哲学基础是黑格尔的辩证法、费尔巴哈的人本主义唯物论、孔德的实证主义。特征：⑴客观性。⑵注重塑造典型人物。⑶创造、完善了小说这一展现社会生活的文学体裁。⑷审美理想沉浸在具有否定性质的现实感受中。

73、现代主义

19世纪80至90年代以来，在世界范围内兴起的，和传统的浪漫主义、现实主义等文艺原则有别的诸多文艺思潮、流派的总称。主要有象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、达达主义、超现实主义、存在主义、意识流小说、荒诞派、新小说派、黑色幽默等。原因：世界大战带来心灵创伤，使人们对自身理性存在，及社会公理、道德法则等产生怀疑。科技进步，却带来人文精神的失落，人逐渐沦为机器及商品经济的附庸。哲学基础：尼采、叔本华的唯意志论，柏格森的生命哲学，弗洛伊德的原欲精神分析学说，克尔凯郭尔、雅斯贝尔斯、海德格尔、萨特等人的存在主义。特征：⑴非理性的艺术思维。⑵非现实世界的纳入。⑶奇特的创作技艺。⑷负面的价值判断。

74、后现代主义

20世纪中叶起盛行于美国，波及欧洲，并逐渐影响世界各国的一股文化思潮。后现代主义思潮的总体趋势，可用“解构”一词予以概括。特征：⑴平面化、无深度性。⑵非主体、无自我性。⑶零散化、非确定性。⑷拼贴式，跨文本性。

75、文学思潮 文学思潮指的是在一定的历史时期内，由群体的“社会心理”和美学倾向汇融而成的一种文学创作的趋势和潮流。

76、文学流派

文学流派指的是在一定的历史条件下，一些思想倾向、美学观念、艺术原则及文学风格相同或相近的作家，自觉不自觉地结合在一起所形成的作家群体。

77、文学风格

文学风格是指作家的创作个性，即包含着审美情趣、心理气质、禀赋才智、文学性追求等的“精神个体性”，通过作品的内容和形式得到独特的呈现。

78、文学经典

文学经典是经过社会接受认同的文学作品，是公认的具有巨大的社会价值或审美价值的优秀文学作品，它体现着一个时代文学标准和超越时代的文学传统。文学经典一旦形成，就作为一种话语权力影响、支配着文学的潮流和历史发展。经典影响着文学创作和文学接受，文学创作和文学接受又产生经典，在这种循环之中就形成了文学的历史。文学的历史主要是由文学经典构成的，经典以外的其他

文学作品或者作为陪衬或者被淘汰。

79、审美判断

审美判断是以审美理想为标准，对审美意象进行检验。这就是说，审美判断不是运用外在的标准，而是运用内在的标准，因为审美理想是内在的心理体验；审美判断不是运用现成的标准，而是运用生成性的标准，因为审美理想是在审美活动中生成的；审美判断不是对外在事物进行判断，而是对内在感受进行判断，因为审美意象是一种内在感受。因此，审美判断就是一种内心体验，是文学接受产生的审美体验本身。

80、文学批评

文学批评是文学解释的特殊形式。所谓文学解释的特殊形式，就是专业的文学释义、评价，并且是文学解释的典范。文学批评的专业性和典范性表现为，它具有超出一般文学接受的深刻性、权威性。

81、原型批评 从个体无意识的角度来解释文学就形成了精神分析理论和批评。原型理论的代表有荣格、弗莱等。荣格认为原始时代形成的“原始意象”转化为人类的“集体无意识”，并反复出现于神话、宗教、梦幻与文学作品中。因此，文学的本质就是“集体无意识”。从集体无意识角度解释文学就形成了原型理论和原型批评。

82、心理分析批评

83、社会历史批评

社会学的批评理论，包括前苏联的文学理论以及泰纳的文学理论，也包括中国儒家的道德批评理

论，还包括现代西方的新历史主义批评理论、女权主义批评理论、生态批评理论等等。这一种理论针对文学的现实层面，强调文学的现实意义，并体现一定的意识形态。

84、审美批评

审美的批评理论，主要运用美学作为批评武器，主要针对文学的审美层面，发掘文学的审美意义。审美的批评理论包括古往今来的许多美学理论，如康德、黑格尔、席勒的美学以及存在主义美学等现代美学家，共同点在文学的超现实性上。审美批评理论认为，文学的本质是审美，审美意义是文学的最高意义。

简答题：

1、文学作为语言艺术有哪些特性？

⑴间接性（语言符号）；意象性（主观）；模糊性。⑵强大的表现力（叙事、表情）和自由性（突破时空）。

2、为什么说文学是自由的生存方式？

⑴区别于现实生存方式（日常意识垂直中断）；⑵超越现实（自由要求转化为审美需要）。

3、为什么说文学是超越的生存体验方式？

⑴解除了现实关系，成为自由的审美主体；⑵统一了客观的认知和主观的意向，成为对人生的全身心的体验。

4、文学有哪些审美特征？

⑴形象性（意象性）；⑵思想性、倾向性（意识形态倾向性、审美倾向性）；⑶情感性；⑷虚拟性；⑸个性化（主体、对象世界）。

5、文学起源概念包括哪些要素？

文学的原型、文学发生的内在动因、文学发生的社会条件、文学起源的历史过程。

6、文学的原型是什么？文学与原始文化的关系是什么？

原型：原始巫术活动（原始文化+原始意识）。

关系：⑴是母体；⑵是前结构；⑶提供基本母题和原始意象，并成为其深层结构——原型结构。

7、文学起源的社会条件是什么？实践如何成为文学起源的社会动因？

社会条件：人类文明的产生。

原因：⑴使人类获得主体地位；⑵创造精神文明；⑶创造了现实意识（①文学思维以现实意识为基础；②审美意识是现实意识的转化物）。

8、文学起源的心理动因是什么？人类有哪些超越现实的心理能力？

心理动因：⑴无意识层面→解除心理压抑；⑵现实意识层面→交流思想感情；⑶审美意识层面→超越现实。

心理能力：⑴想象力；⑵对象化的能力（通过直觉想象和情感体验把自己对象化，使对象世界成为自己的化身）；⑶自我升华的能力。

9、描述原始文化演变成文学的历史过程。

首先在实践的作用下原始世界和原始意识瓦解。在现实世界和现实意识发生的同时，巫术文化也转化为文学艺术，原始意识转化为审美意识。又经过史诗的过渡，文学产生，并逐渐摆脱实用性和对其他文化形态的依附而走向。

10、文学有哪几种社会功能？划分的依据何在？ ⑴审美批判功能、审美关怀功能、审美教育功能；⑵现实认识功能、教化功能、干预现实的功能；⑶感性娱乐功能、美感娱乐功能。

依据：审美超越作用与文学审美层面对应；现实作用与文学现实层面对应；消遣娱乐作用与文学原型层面对应。

11、文学的社会作用有什么特点？ ⑴功利性（现实层面）与超功利性（审美层面）的统一。⑵间接性：①没有直接的功利性，又达到功利性的目的；②以人的整体发展为中介间接地发生社会作用。⑶内在性（诉诸非自觉意识，改变人的整个心灵，潜移默化性和不可抗拒性）。

12、文学的文本有哪些层面，它们之间有什么关系？

原型层面、现实层面和审美层面。

⑴原型层面是文学文本的深层结构，现实层面是基础层面，审美层面建筑在现实层面之上。⑵现实层面在原型层面作用下，会倾向于摆脱理性制约而向感性化倾斜；在审美层面作用下会偏离现实，发生某种变形。⑶审美层面具有支配作用，使原型层面升华，现实层面转化，最终都处于自己的光辉

之下。

13、文学有哪些形态，它们与哪些文学层面相对应？

通俗文学→原型层面；严肃文学→现实层面；纯文学→审美层面。

14、文学有哪些意义？它们之间有什么关系？

原型意义、现实意义和审美意义。

三者复合起来就是文学的意义。原型意义是生命欲求，表层意义是意识形态，审美意义是生存意义。三者互相影响，互相联系，互相冲突，互相转化。

14、描述语言的性质和结构。

语言是一种符号体系。语言是能指与所指的复合。

语言有深层结构、中层结构和表层结构之分。⑴深层结构是语言的原型，也就是原始语言的结构，包括语言所蕴涵的原始意象和隐喻语法；⑵表层结构是语言的意义，它与自觉意识对应，是理智的表象或概念；⑶中层结构是语言的涵义，与非自觉意识相对应，是直觉和情感体验的意象。

15、文学语言的性质是什么？文学语言有哪些特征？

性质：⑴意象符号；⑵超越性符号。

特征：⑴意象性；⑵超越性；⑶能指与所指同一；⑷认知与意向同一；⑸幻象性和巨大的心理能量。

16、现实语言是如何变成文学语言的？

现实语言转化为文学语言必须克服两个障碍：⑴克服现实语言的抽象性；⑵消解现实语言的现实意义。解决这两个问题的途径就是文学描写。

⑴①使用日常生活语言，最大限度接近感性意象符号；②选用、突出语言的特殊涵义，打破语言的一般性、抽象性；③形成意象群，即文学形象，使得单个语词的抽象性、公共性被、缩小，给想象创造空间；④运用修辞手法来打破日常生活语言的凝固语义，进一步使感性意象获得。

⑵发挥语言的隐喻功能，使之产生象征意义。

17、文学语言有哪些层次？它们的关系如何？

深层的原型结构、作为基础层次的现实语言、作为主导层次的文学（审美）语言。

文学语言以现实语言的描写为前提，否则就不能存在；文学语言作为高层次又作用于低层次的现实语言，使其得到修饰、提高。

18、文学语言为什么以及怎样偏离现实语言。

原因：现实语言有自己的现实意义和外延语法，文学语言有自己的审美意义和内涵语法，二者遵循不同的法则，不可能完全一致。一方面，文学语言必须遵循现实语言的基本法则，另一方面，文学语言是主导层面，它能使现实语言发生改变，服从自己的法则。

如何偏离：⑴通过文学修辞手法，使语言发生语义畸变，更好地消解现实意义，生成审美意义。⑵偏离现实的语法规则（诗歌的打破外延语法和横组合关系，重建内涵语法和纵组合关系）。

19、文学的叙事要素有哪些？

人物（角色），事件（情节），背景（环境）。

20、文学的叙事结构包括哪些方面？

叙述主体（拟作者、叙述角色、叙述态度、叙述角度），叙述语言，叙述时间结构。

21、简述文学的叙述主体方面。

拟作者、叙述角色、叙述态度、叙述角度（名词解释33-36）

22、简述文学叙述的时间结构。

包含两个层面：现实层面是事件的自然进程，即现实时间；审美层面则突破现实时间体现审美时间。现实时间是生命的延续，凝聚着人的现实价值，其表现即是历史； 审美时间是自由的时间，体现着人对自身价值的充分占有。

文学叙述的时间结构对现实时间结构的突破体现在：⑴文学叙述对时间顺序的改变。⑵情节对时间流驶速度的改变。⑶文学叙述对主观心理时间的强调。

23、简述文学的叙述语言。

概述、场景描写、即时话语（名词解释38-40）

24、文学类型划分的原则是什么？

功能上划分：再现性的叙事文学和表现性的抒情文学。表现手法上划分：可供阅读的读本文学，可供表演的剧本文学。

25、文学体裁的性质是什么？

⑴历史继承性和相对稳定性；⑵民族性。

26、小说的形式特征是什么？

⑴使用散文语言（区别于诗歌的抒情语言，区别于剧本文学的对话语言）。⑵叙事性。

27、诗歌的形式特征是什么？

⑴分行、压韵、有鲜明的节奏和韵律。富于音乐性和形式美，适宜情感抒发。⑵诗歌语言凝练、鲜明、富有特殊的表现力。⑶诗歌的语句和情感表达富有跳跃性，给想象留下了广阔的空间。

28、散文的形式特征是什么？

⑴题材广阔，内容丰富多彩。⑵描写身边的人和事以及日常生活体验，是一种相当私人化的文体。⑶形式自由灵活、短小精练。⑷语言要求简洁、自然、优美。

29、戏剧文学的形式特征是什么？ ⑴语言的口语化和动作化。语言还包括潜台词。对歌剧、戏曲而言，唱词虽然不一定要口语化，但也要适合人物性格，还要强调语言的文学性。⑵有尖锐的戏剧冲突。包括人与人之间的冲突，也包括人的内心世界的冲突。⑶人物、事件、时间、场景高度集中。

30、影视文学的形式特征是什么？

⑴以视觉画面的塑造为主要手段。⑵画面的流动性。⑶结构的跳跃性。

31、人作为创作的主体是如何与外在客体世界分立的？又是怎样相互依存的？

浑然一体→彼此分离→概念分类→价值判断，在演进的过程中，起关键作用的是思维。

⑴人是具有客观实在性的存在物，他在实践活动中与外部事物中建立起关系，把它作为自己活动的对象。如果没有对象性存在的物的客体，也就没有人的主体。⑵外部事物与人在实践活动中建立起联系，是人的实践活动的对象，是作为主体的人实现自我本质力量的确证。如果外部事物不与主体构成对象性的关系，它永远只能是“自在之物”而非客体。

32、文学创作的客体有哪几种类型？它有哪些特殊性质？

自然客体、社会客体、精神客体。

⑴是具体、感性的人情感、意志、欲望等心理内容所构成的生活。⑵是作家审美体验的对象。⑶展现的是人物对象的全貌，社会生活的整体。

33、文学创作的主体有哪几种类型？它有哪些特殊性质？

面对外在客体对象的创作主体，面对内在自我精神客体的创作主体。

⑴“文学家是自己时代的儿子”。⑵须具有特殊的秉赋才能。⑶具有不同于物质性创造活动及其他种创造活动主体的精神气质。

34、说明文学创作这一主客体在同化或顺化的运动中“双向逆反、同质同步”的进程。

在美和艺术的创作中，创作主客体的关系不应只理解为客体信息向主体的单向、片面的运动过程，而应该看到创作主体也以他自身的文化心理结构，或心理图式、概念框架，乃至情感意向，同时向客体运动，并发生复杂、深刻的同化或顺化的现象。

35、艺术感觉为什么是神圣的？它在文学创作中是如何表现的？

艺术感觉在创作中的地位是神圣的。拥有艺术感觉的作者，面对自然风物、社会世态和人类心灵时，能体会到一般人所未见或虽然见到却又被忽略的细微方面。作者在表现这些体会时，不由自主地注入了自己的性格特征，从而使作品具有一种与众不同的特有情趣。

表现：⑴表现在创作主体捕捉客体的审美精微性上。⑵表现在创作主体对客体感应的敏锐性上。⑶表现在创作主体对客体把握的独特性上。

36、艺术动机有哪些类型？它在文学创作中有何作用？

类型：⑴人文社科的学科类别着眼：美学的动机、社会-政治的动机、心理的动机、经济的动机等。⑵表现形态着眼：显性动机、隐性动机。

艺术动机是推动作家、艺术家投入文学艺术创造活动的内在力量。

37、艺术直觉是怎样形成的？它在文学创作中有何功用？ 通过艺术家、作家长期的艺术实践和辛勤劳动，在长期的艺术积累过程中获得的。在感性的呈现中积淀着理性，在偶然的表现中潜伏着必然，在直接中包含着过程。

功用：⑴在创作中保留了主体的感性经验，保留了感性个体的生命存在。⑵往往能穿透事物的外表，楔入其深处，乃至生命的底层，把握其内质。⑶能够有效地抵制技术理性的肆意膨胀。

38、艺术理解和科学认知有什么不同？它对文学创作有怎样的作用？

人认识到客观与主观世界的存在，并通过概念、判断、推理的形式，作出概念的反映，揭示出其内部联系及本质的思维活动进程就是科学认知。但艺术的美是诉之于感觉、感情、想象及形象的，这样概念的抽象和形象的具体之间就产生了一定的隔离和疏远。因此，审美认知离不开对文学形象的体验，是感性体验的想象力+理性把握的知解力+情绪感应的情感力。

作用：⑴作家、艺术家在进行主题开掘时，必须以理解作为潜在的（或者显性的）导向。⑵促使作家、艺术家的审美自意识的形成，从而在理解的控制下进行审美感应，在创作热情中保持审美的冷静，在直观反应中保持体验与回味。⑶导引作家在创作中感知与想象的趋向，对作品的情节结构和谋篇布局起规范与导向的作用。

39、艺术想象有哪些类型？它对文学创作有怎样的作用？ 再造想象、创造想象。

⑴促成文学的虚构性，推动情节的发展及结构布局等的完成。⑵突破时空及生活真实等的限定，使文学创作的自由能力得到最大限度的发挥，能从更深广的范围去反映客观世界。⑶调动创作主体原有的记忆表象、生活经验，来补助感觉的不足和现实的贫乏。

40、艺术情感有哪些类型？它对文学创作有怎样的作用？ 生命的感情、感觉的感情、心情的感情、精神的感情。

作用：⑴是文艺作品构成的最重要的因素，是“艺术地掌握世界”和“理论地掌握世界”两种方式根本的区别。⑵是艺术生命之所在，也是艺术具有审美感染力之所在。⑶是文艺创作中的动力。

41、弗洛伊德的人格结构学说、无意识学说是怎样的？它与文学创作有什么样的关系？

人格结构学说：本我、自我、超我。 无意识学说：意识、前意识、无意识。

关系：弗洛伊德提出了文艺是人的欲望本能升华学说。他主张作家、艺术家的创作动机来自本能欲望的转移、升华。因为人的欲望本能按“快乐原则”是要通过发泄，以求平衡的，但在社会文明道德的“现实原则”的压抑下，它只能以一种潜意识的形态在流动着。它若要在社会文明许可的前提下取得突破，只能采取欲望本能的转移形式，即以梦或想象（包括文学艺术及宗教等的想象）的隐藏、伪装的形式来表现，从而达到替代性、补偿性的满足。

42、西方古典美学的形式观念和西方现代美学的形式观念有何不同？艺术形式创造的意义是什么？

⑴西方古典美学认为，内容和形式处于分立的形态，内容至高无上，形式无足轻重。内容决定形式，形式是表现内容的手段与工具，或是内容的载体。⑵西方现代美学的形式观念，在总的趋向上，不再把形式仅仅当成表现内容的手段和工具，或是内容的载体；而是提升形式的地位，强调形式的本位意义，即形式及形式因素本身就具有的表现力和生命；形式的价值不仅在于展现内容，而且更重要的是表现自身，在某种意义上，形式自身也就意味着内容。

意义：将创作主体的内心意象外化、凝定为可供传达的形式构成。

43、文学体裁的形式凝定对文学的创造有什么作用？

作家在创作时由生活体验和自我情思凝聚而成的内心意象，并非是绝对自由的，它还受到不同样

式的文学形式的规范制约，再产生一次变异及构型。文学形象的创造不仅仅在于构成形象的现实生活和作家自我这两大要素，而且还在于这两大要素孕育的内心意象，在什么样的文体形式规范下发育、萌生与凝定。

44、语词组构的形式凝定对文学的创造有什么作用？

文学作品的语言形式多是摆脱日常语言的习惯程序，摆脱常规语法的稳定构成，在其特定的语境中灵活地滑动、自由地组合，构成反常的令人陌生的语词结构形式。这样的形式便对读者的审美鉴赏力产生阻拒、隔离，从而扩大了审美空间，延长了审美时间，激发读者进入更新颖、更深广的审美层次，去获取独特的美感。这样，在作品的特定的语境中，语词的组构形式甚至也成为文学作品生命的要质，成了作品的意蕴所在，成了作品这一生命体的有机构成。（诗歌、《百年孤独》的开头）

45、叙事结构的形式凝定对文学的创造有什么作用？

在后现代主义的观念中，存在物不再具有固定意义和确定的价值，判断世界的真伪已失去意义，事物只是在被人们所理解、所表述，呈现为一定结构形式时，才具有意义与价值。因此，对对象的美学发现，不仅在于对象事物自身，更在于我们在事物之间所发现的关系与构建的形式。循此，小说叙事结构形式超越了故事的内容，甚至一度消解了内容，形式上升为“内容”来分析。在一定的意义上，小说的叙事结构形式直接成为小说的美学目的。（马原的先锋小说）

46、形象造型的形式凝定对文学的创造有什么作用？

形象造型不仅包蕴了内容意旨，而且也包含了形式美学的自身追求。符号学美学学派学者卡西尔认为，艺术的任务在于发现事物的形式，在于引导人们对事物纯粹形式的直观。“在艺术中我们是生活在纯粹形式的王国中而不是生活在对感性对象的分析解剖或对它们的效果进行研究的王国中。”艺术就是教你观看它的“纯粹的美的形式”。

47、作为文学创作原则的古典主义、浪漫主义、现实主义，其产生的社会背景、哲学基础及艺术表现特征是什么？ （名词解释70~74）

48、现代主义主要是由哪些流派构成的？它们产生的社会背景、哲学基础及艺术表现特征是什么？

（名词解释73）

49、文学思潮有哪些特点？

⑴往往是在较为宏大的社会背景下产生的，是在历史的变动、转折关头，伴随着政治思潮、哲学思潮等出现的。⑵一般是由创新的导向性理论和成功的实践性作品聚合而成。⑶在特定的历史阶段，也可能处在意识形态的核心位置，对其他的艺术门类，对社会、历史产生影响。

50、文学流派的特点、类型及作用是什么？

特点：⑴作家群体中的各个个体应具有大致相同的思想倾向、政治理想和价值标准。⑵必须具备相近的美学观念、哲学基点及艺术创作原则。⑶作品在文学风格上须大致相似。

类型：自觉形成的文学流派、非自觉形成的文学流派。

作用：⑴不同文学流派的存在，有利于他们之间的各种创作原则、艺术风格、艺术作品等的自由竞争，在彼此对照，相互激发之中，产生启示，拓宽视野，促进互相之间的交流与吸收，从而推动文学创作整体的发展。⑵新的文学流派的产生，往往和新的艺术观念和美学取向有关。它的兴起不仅是出现一批风格新颖的文学作品，更重要的是给文坛带来了新的创作原则，从而有可能形成新的文学思

潮。

51、文学风格与创作个性有什么关系？它是如何形成的？它有哪些类型？

关系：“风格即人”。当创作个性通过作品的形式得以呈现，就是文学风格。

形成：⑴与创作个性密不可分。⑵和作家的审美观念有关。⑶同作家不同的艺术操作方法有关。

类型：时代风格、民族风格、地域风格。

52、文学接受包括哪些构成元素？

53、文学接受的特性是什么？

54、文学接受有哪些基本环节？

55、文学批评的性质和任务是什么？

56、文学批评有哪些基本模式？

57、文学批评的社会作用是什么？