1、“文艺复兴”的核心内容是人文主义。 2、意大利文艺复兴的先驱是但丁。
3、被称为“人文主义之父”的是彼特拉克。 4、人文主义思想的内容是：
A、赞扬人生的伟大，歌颂人生价值，提倡尊重人生的尊严。 B、人文主义者大力宣扬人的自由意志和个性自由的发展。 C、要求现实生活和尘世的享乐。
D、强调人的自然本性、价值、自由意志、世俗生活和世俗教育。 5、文艺复兴运动产生于意大利的原因是：
A、中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
B、意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
C、14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。 D、意大利处于丝绸之路的重要路段，较早接受了东方文化。（造纸术、印刷术） 6、“哥特式” (gothic)风格的建筑特点：
A、哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。 B、哥特式由罗马式发展而来,就建筑样式而言,一反罗马式建筑厚重阴暗的半圆形拱顶,广泛采用线条轻快的尖形样式。 C、教堂建筑有高耸的矢状尖塔,墙面上又有同样呈矢状的高高竖立而又重复不断的彩色玻璃窗,使整个教堂显得轻松挺拔,仿佛即将腾空而起,飞向上帝。 D. 主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
7、洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作有A．巴黎苏俾士府邸公主沙龙B．凡尔赛宫的王后居室
8、文艺复兴建筑最明显的特征是摒弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊古罗马时期的柱式构图要素。
9、罗曼建筑的著名实例有：意大利比萨主教堂建筑群、德国沃尔姆斯主教堂等。
10、古典复兴建筑是18世纪60年代到19世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称新古典主义建筑 。 11、“新艺术”运动：19世纪后20年到20世纪前10年，在西欧地区的建筑装饰和工艺设计美术领域，由伦敦传播到欧洲，德国称之为“青年风格”，奥地利“分离派风格”，意大利“自由风格”，西班牙“现代主义者”，巴黎“现代风格”，新艺术运动从本质上说是唯美主义的，讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，对设计和使用艺术的现代化起了积极的推动作用。
新艺术运动开始在1880年代，在10年至1910年达到顶峰。可分为直线风格和曲线风格，这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。新艺术运动在英国的主要代表人物及作品：麦金托什，他设计了几何形态高靠背椅。 高蒂作品：米拉公寓、圣家族教堂 12、“后现代主义”（Post Modernism）：
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术其他领域。它的含义并没有明确的界定。波普艺术一方面沿着与科技结合的方向发展，一方面又向实际生活渗透。向实际生活渗透的结果，便产生“综合艺术”。
后现代主义美术现象有以下特点：（1）企图突破审美范畴，打破生活与艺术的界限；（2）对主流美术思潮的质疑和对少数民族地区和边远地区美术的关注，主张多元和承认多中心；（3）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方，用艺术表达多种思维方式；（4）从强调主观感情到转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视；（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合；（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
13、室内设计的历史包含着建筑、设计、艺术、装饰，甚至包括社会和经济发展的历史，同时又涉及构筑建筑内部空间的所有元素。
14、文艺复兴运动的实质是资产阶级性质的思想文化运动。
15、中世纪时期哥特式的教堂：德国科隆大教堂、法国巴黎圣母院、圣莫特教堂
16、古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古希腊的建筑以神庙为主,它不仅是祭神的圣地,也是宣布各种法令的中心，代表建筑有帕特农神庙。 在古罗马，古典主义样式代表建筑有罗马万神殿和罗马斗兽场。
17、英国以复兴希腊建筑形式为主，典型实例为爱丁堡大学、伦敦的不列颠博物馆等。德国柏林的勃兰登堡门，是复兴希腊建筑形式，以雅典卫城的山门为蓝本。
法国也是古典复兴建筑活动的中心，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。 18、维尼奥拉设计的是罗马耶稣会教堂由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 19、巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
20、凡尔赛宫及其园林堪称法国古建筑的杰出代表，1833年被辟为国家历史博物馆，1980年被列入（世界文化和自然遗产名录），其宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克为主，少数厅堂为洛可可风格。 21、冬宫是18世纪中叶巴罗克式建筑的杰出典范，与美国的大都会、法国的卢浮宫并称为世界三大博物馆。
22、中世纪有三种因素影响着室内设计的发展，它们是教、封建制度体系、统治阶级逍遥的生活方式。
23、密斯·凡·德·罗曾提出著名的“少即是多”(Less is more)的建筑处理原则。 24、拜占廷美术的最大特点是其装饰性、抽象性和宗教寓意。
25、拜占庭建筑最光辉的代表是位于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂，它是东正教的中心教堂，也是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。
26、英国官方在战争时期的“效能计划”中采用现代主义。由于英国全面卷入战争中，从而导致了家具和室内陈设生产在材料和劳力上的短缺。而导致了家具和室内陈设生产在材料和劳力上的短缺。而出于需要，英国贸易委员会只得根据需要实行家具配给制度，价格由确定，这对于室内装饰设计历史来说具有重要意义。 27、“文艺复兴美术三杰”：达· 芬奇：代表作是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》米开朗琪罗：代表作是《大卫》、《创世纪》拉斐尔：代表作是圣母像
28、古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，多立克柱式、爱奥尼柱式和科林斯柱式。
29、由格罗比乌斯设计的包豪斯校舍，是第一座以现代主义风格设计的大规模公共建筑。 30、装饰艺术风格的特征是什么 31、《走向新建筑》一书的作者是著名建筑师勒·柯布西耶。勒·柯布西耶提出的“建筑中的五大要点”是什么？即底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。 32、弗兰克·劳埃德·赖特的建筑主要作品有流水别墅、纽约古根海姆艺术馆等。 33、拜占庭建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的圆穹顶。拜占庭帝国中后期，希腊十字式平面成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来，成为控制内部空间和外部形象的主要因素。圣索菲亚大教堂，建于532-537年。 34、巴洛克风格的特点：
一是豪华，既有宗教特色又有享乐主义的色彩；
二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感；
五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩；
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足
道；
八是优雅与浪漫。
代表建筑：西班牙圣地亚哥大教堂、德国十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔修道院教堂
35、为了表达对的崇拜和解脱的愿望，建筑的形式被夸张到无形式程度，崇高伟大也被扩大到无限量，浪漫型建筑达到了审美判断里的最高层次——崇高和伟大。
36、德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，渲染热烈紧张的气氛，追求动人心魄的艺术效果。 37、圣彼得教堂是罗马教的中心教堂，是全世界第一大圆顶教堂。 38、洛可可风格的特点：洛可可艺术的特征是以极其华丽纤细的曲线著称。
①曲线趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果。尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。 ②构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。
③室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，色泽柔和﹑艳丽。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。 ④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。 ⑥家具非常精致但偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。 代表建筑：“无忧宫” 39、洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（13～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。
40、巴洛克艺术的特点：豪华的特色，宗教特色+享乐主义特色；激情，浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力；运动与变化，可以说这是巴洛克的灵魂；关注作品的空间感和立体感；综合性；浓重的宗教色彩，宗教题材占主导地位；大多数艺术家有远离生活和时代的倾向。 41、1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。
英国新古典主义运动是从反对巴洛克和洛可可风格的过度装饰而开始的。 42、新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。
新古典主义建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑。 43、现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。这场美术运动中的一些重要流派如立体主义、未来主义、表现主义等，都对现代设计的发展起了推动作用。 现代主义代表人物及作品： 毕加索：《亚威农的少女》、《格尔尼卡》乔治·布拉克：《埃斯塔克的房子》莱热：《三个女子》 44、1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。 45、德国的“工业同盟”、包豪斯设计学院，的构成主义运动，荷兰的风格派运动都是二十世纪初国际现代主义运动的最重要内容。
46、现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。
47、现代主义运动代表人物：沃尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、勒·科布西耶、弗兰克·赖特 48、“新建筑”的六大原则：
1、重视建筑的功能，以此为出发点，讲究设计的科学性，注重实践中的方便、舒适及效率。 2、注重通过设计发挥新型建筑材料的应用。
3、突出建筑设计中的经济原则，以最小的开支达到最大限度的完整性。 4、反对任何形式的装饰，控制建筑造价。
5、通过模型的应用来进行空间的考量，将建筑空间作为最为重要的考虑因素，避免走向形式主义的弊端。
6、更加强调设计中的科学性和逻辑性，将视觉上的美与装饰放在第二位。
49、构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林（Vladimir Tatlin，1885—1953）设计的第三国际纪念塔。
50、法国巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心。
51、以沙利文为代表的“芝加哥学派”对建筑的重视倡导，促使美国建筑业的发达，装饰艺术风格在纽约的发展，就是装饰动机与新材料的的综合应用。
52、风格派（De Stijl）是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派的主要成员有画家蒙德里安，建筑师兼设计师里特维尔德。蒙德里安，作品《红与黑》。风格派和蒙德里安的独特创造对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。 53、高技派家居设计的五要素分别为:
1.单调的木质材料已经过时，可循环的塑料、铝、光纤开始进入高档家居产品的设计与制造。 2.结合客户的喜好利用可塑性的材料石膏板，做出抽象的艺术造型，突出空间的立体感。 3.对于工业化的厨房环境，明艳的色彩是中和冰凉金属感的最好方式。
4.烤漆材质以其绚丽多变的色彩着我们常规的生活环境，激发着人们的想象力。 5.家居智能化设计是营造高技派风格的必备条件。高技派在60年代末的出现与这次带来的弥漫于整个西方社会的技术乐观主义有关,同时战后各种新材料和新结构纷纷应用于建筑中。 54、美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别是玛雅文化的痕迹，主要代表为纽约电话公司大厦、克莱斯勒大厦。
55、装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。 56、英国新古典主义运动主要受到以下因素的影响： （1）意大利文艺复兴；
（2）去欧洲的旅行和学习，这些人对英国的建筑师和设计师的影响很大； （3）考古发掘的研究成果； （4）出版物；
（5）工业的开始和新材料的发明。 57、法国在18世纪末、19世纪初是欧洲资产阶级的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。 58、现代主义设计: 1.功能主义特征。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。
具体建筑有:①六面建筑;②以柱支撑整个建筑的结构特征,幕墙架构的产生;③标准化的原则;④反装饰主义立场;⑤中性色彩计划。
3.具体设计上重视空间的考虑,特别强调整体设计考虑,基本反对在图版上、在预想图上设计,而强调以模型为中心的设计规划。
4.重视设计对象的费用和开支,把经济问题放到设计中,作为一个重要因素考虑,从而达到实用、经济的目的。
59、德国工业同盟：1907年,穆特修斯、贝伦斯等人,成立德国第一个设计组织----德国工业同盟。提出同盟的目的是通过设计强调民族良心，这个组织的形成,可以说标志着德国的现代主义运动的发轫，发表的宣言主要提出了六个方面的内容: 1.提倡艺术、工业、手工艺结合;
2.主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺;
3.强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰; 4.大力宣传和主张功能主义和承认现代工业; 5.坚决反对任何装饰; 6.主张标准化的批量。
60、构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。
